梵高简介

梵高的父亲是新教的牧师，梵高家族可以说在社会上也是很有地位的。在梵高的几个兄弟姐妹中，梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个月后他的弟弟也追随梵高去了，由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。

梵高作品

梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习绘画，后期梵高将早期的传统绘画与新艺术流派相结合，画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响，作品中大量保持了个人的独特想法，但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。

在当时社会，梵高最具影响的事情即“割耳事件”，梵高简介关于这件事的表述是梵高与高更发生冲突，从而导致精神失常，割掉了自己的耳朵。

梵高在爱情中是勇敢的，在美术行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚，可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有兴趣。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女人在另一个男人怀里拥吻时，他伤心的离开了伦敦。在画画时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，这个女人给了梵高家的温暖，但是因为梵高无法在每月赚到150法郎，使得克里斯蒂娜于他断绝了关系。

梵高是个伟大的艺术家，这是不言而喻的。但是他不善于人际关系，甚至于无法与人进行有效的沟通与交流，使得他更过的时候只能活在自己的世界里，但是这个只有三十七年的男人在艺术界是伟大的。

梵高的画好在哪里

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。

梵高作品

因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。

梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。

如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。

梵高的左耳

梵高曾经在赴法国南部的阿尔勒旅居，他热爱大自然热爱生命，非常喜欢这里猛烈的阳光和刺目的麦田，这些大自然中的美好事物，使他的创作进入了高峰。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法以卖画养活自己。《向日葵》、《夜间咖啡馆-室外》等都是这一时期的代表作。

梵高作品

在这一时期梵高和高更成为了好朋友，他俩一起生活了62天，但是在两人相处了十几天时就产生了一系列的争执。高更在10月份的时候到访梵高家中，两人生活了两个月之久。梵高的左耳则是在圣诞节被割掉的。所以在学术界有一部分人认为，梵高是因为与好友高更发生争执，高更愤怒之下离去后，梵高情绪激动而导致精神失常，这才挥刀割掉了自己的左耳。

另外，关于梵高的左耳还有两种不同的说法，一种是说梵高的左耳是因为高更割掉的。当时和梵高生活在一起的高更特别高傲，他常常嘲讽揶揄梵高。梵高在爱情方面的失败以及画作无法卖出都是他讽刺梵高的武器。另外，他还嫉妒梵高在艺术上的天赋和对艺术的忠诚。梵高则因为生性淳朴包容了高更对自己的所作所为，直到那次高更羞辱梵高时梵高精神病复发了，他在怒不可遏的同时还割下了自己的耳朵。

当然，还有人认为梵高割下自己的耳朵是为了送给他心爱女人，因为那个女人曾对梵高说她喜欢他的左耳。关于梵高的左耳究竟是出于怎样的原因被梵高割下的还有待于进一步的考证。

梵高作品

梵高在接受传统的绘画艺术理论后将新文艺的特色融入其中，同时又受日本绘画的影响梵高作品表现给人以视觉上的冲击，高色调，略显诡异的画风让当时的人们普遍不认同。可是艺术家梵高仍在自己的信仰之路上前行。

梵高作品

梵高作品最为著名的作品之一是《星夜》，整个画作给人一种热闹的同时有兼具安静的感觉，在整个画作中他大面积的使用冷色调将安静的夜晚描绘的淋漓尽致。黄色与橙色的交替调和，给人一种安静的祥和感同时有似活泼跳动的小精灵般灵动。

另外《向日葵》在梵高作品中也是极具盛名的，该画作中黄色调的大面积使用，就像是热情如火的向日葵在纸上跳着激情的舞蹈。这幅作品中更多的都是艺术家对生命的信仰。

小片棕色的泥土上盛开着大面积的《鸢尾花》，梵高在这幅作品中更多的表现的是鸢尾花的叶子而不是鸢尾花的花头。阳光下的叶子显得有点苍白，好像是艺术家梵高艰辛的绘画创作之路。但是却又不乏在艰辛的道路中坚信着自己的信仰，傲气凌然于空。

梵高创作的十幅风景画让阿尔勒的丰收之景展现于世，同时《在阿尔勒卧室》也是一幅名作，紧张的构图，颜色的统一与张扬，在画中看不到任何物品的影子，一切都是悬浮在空中的。这种感觉让观赏者莫名的紧张。

《有乌鸦的麦田》是梵高的最后一幅作品，画完这幅作品梵高就自杀了。金黄的小麦被黑乎乎的天空笼罩着，乌鸦的出现更是有一种压迫感。这表现出了一种压抑与痛苦，精准的体现了作者的心情。

高更和梵高

说起高更和梵高，人们可能更多的谈论的是两人之间的友谊，还以就是关于梵高的著名的割耳事件。

梵高作品

当然，高更和梵高的故事不仅仅只是以上两件。首先，高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873年开始绘画，并着手收藏印象派画家作品。生于法国巴黎的高更热爱绘画，他把绘画当做他人生至关重要的一件事，他并且常沉迷于绘画的世界，他对于绘画有着和常人不一样的见解和体会。为了能够有好的作品，高更有时会在未完成的画前坐一整天，直到这幅画完美的呈现出来。他对于绘画的热爱是普通人不能理解的。他的代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等。

关于高更和梵高的故事要从两人相识开始说起，高更和梵高的相识，是两个天才画家、两个孤独的灵魂之间的碰撞。同为画家，他们的共同话题很多，常常讨论着关于绘画的一切，两人同命相连，彼此欣赏，因艺术连结，因心灵共鸣而撞击炫目的生命火花。

为了绘画两人甚至同住在一个屋檐之下，共同为绘画而献身。在这乌托邦的生活中他们两个欣喜若狂，然而好景不长，他们开始为艺术争执不休。这是一件麻烦的事情，他们都是天才，而天才的个性都很强烈，且有些自命不凡。于是乎争执越来越频繁、越来越激烈，终于在一次惊心动魄的交锋之后，高更愤怒地扬长而去。这次决裂对梵高的打击是致命的，高更离去之后，梵高割下自己的耳朵，这就是著名的割耳事件，从这件事之后，梵高的情形每况愈下，最后自杀身亡。

梵高写给提奥的信

梵高是个孤寂的艺术家，说梵高孤寂是因为这位伟人与当时的世界严重的脱节，可是梵高也是幸运的，因为弟弟提奥是其最忠诚的支持者与鼓励者。当时的梵高以绘画过生活，却常常饿肚子，这时候弟弟提奥就与这个被世人称作怪物的哥哥交流。梵高写给提奥的信中流露出生活的窘态，弟弟提奥不仅给予哥哥梵高物质上的支持更多的都是精神鼓励。

梵高作品

兄弟两人的纸片交流，给予了梵高一定的舒适感。梵高写给提奥的信中提到过自己的脾气暴躁很容易冲动做事，导致自己都觉得自己是愚蠢的。可是梵高又会解释这种行为，任何人都会犯错，如果把热情放在自己喜欢的事上，结果是不同的。梵高将自己陷入到艺术的潮流气息中，这样艺术又感染了梵高的心情。让梵高始终保持这一颗纯洁的赤子之心。

梵高的感情之路也是不平坦的，在梵高写给提奥的信中也有体现。梵高在经历了三段不顺意的感情后对于自己想要的也有了改变，在信中梵高讲述了自己不在乎一个女人的样貌或是家庭，梵高更欣赏的是丑陋的，衰老的这样经历过困苦的人，因为这样的灵魂或许才是最纯净的。

梵高与弟弟提奥的信件交流不仅让梵高的心境得到诉说，更使梵高的艺术作品得到解放。如果说梵高写的是给弟弟的信，倒不如说是梵高的自我精神解救。梵高在信中谈及自己的作品色彩，谈及自己的恋爱，甚至自己的生死，但更多的信中流露出来的是自己不灭的信仰。

梵高是什么画派

很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。

梵高画像

有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。

印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。

梵高线条

线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。

梵高作品

梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。

梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。

梵高爱人

梵高是一位生性怪癖的人，他不懂人情世故，更不善交往。可是爱情产生时是有很大魔力的，梵高也卷入了爱情的漩涡。梵高爱人就有尤金妮亚，这是他在伦敦一家美术行做杂工时相识的一位女人，这位女人是房东的女儿，梵高对尤金妮亚一见钟情并且为之神魂颠倒。爱情的魔力强大到可以改变一个人的个性，认识尤金妮亚后的梵高个性转变了很多，他沉迷于爱情，还感受到生活的乐趣，但是他最真挚的爱遭到了尤金妮亚的拒绝，痛苦的他离开了伦敦。

梵高 作品

梵高的弟弟接济他去学画，绘画给梵高带来了很多欢乐，也减少了他对尤金妮亚的思念。梵高回家探亲时，梵高的表姐也是梵高爱人中的一个。梵高的表姐是一位典型的荷兰女人，当他见到他表姐时他觉得自己过去的爱非常的肤浅，他的表姐使他重新认识了爱，理解爱的真谛。但是对表姐的爱也没有得到回应，最后只是巨大的悲痛摧残着梵高的身体。梵高只能更加努力工作，没有爱情的他只有独立的生活。

梵高爱人中只有一位和他有婚约，最后却因为150法郎而结束了这段婚约。在爱情上经历两次挫折的梵高只得把精力放在作画上。一次素描时结识了克里斯蒂娜，两人开始慢慢交往，觉得对方和自己很有话题，不久他们便同居了。克里斯蒂娜有着让梵高尊敬的品格，他很有信心和力量要与克里斯蒂娜结婚共同生活，最后因为150法郎的月薪结束了梵高的第三段感情。

梵高的画值多少钱

梵高是举世闻名的画家，他为人类创作了许多价值难以估量的作品。众所周知，艺术品如果参与拍卖，那么其价格肯定是天文数字。在梵高生前，人们对梵高的画值多少钱是不关心的。他唯一卖出的画仅仅卖了500法郎。这使得梵高一生穷困潦倒，而且抑郁终生。

梵高作品

100多年后，梵高第一幅被拍卖的作品经拍卖，价值达到几千万。这一惊人的新闻使得世人对梵高的画值多少钱重新产生了兴趣。要知道，梵高生前只卖过一幅500法郎的画。后来，梵高其余的画作相继被拍卖，价值都不菲。其中《加歇医生》甚至达到了拍卖史上第二天文价格，仅次于毕加索的《叼烟斗的男孩》。这充分证明了梵高作品的价值。但是早在地下沉睡的梵高先生，却是无法看到自己的成功了。梵高虽然看不到，但他预言到自己会让世人重新估量他的作品。梵高在《加歇医生》上预言的日期是100年后，事实也证明的确如此。这可以说是梵高先生有预见性，同时也是有极大的信心与抱负，还有对现实的失望。

梵高先生在他活着时可以说是失败的典型。家庭、事业都是失意的，恋爱几次最后都无功而返。但他与别人不同的是，他是梵高。他即使被迫流浪，也不放弃精神世界的提升。他阅读莎士比亚、狄更斯等作家的作品，学习绘画理论与技巧，欣赏名画名作。纵使在他被现实狠狠击垮时，还有一位始终支持他，理解他的弟弟提奥一直安慰、鼓舞他。弟弟提奥是梵高先生的知音和拥趸，给梵高提供经费。提奥还是一个画商，为梵高开展了许多次画展。如果根据梵高之后的名誉，提奥无疑是一位成功的画商。但是提奥在梵高去世后仅半年便因为精神崩溃而紧随他而去。即使是在梵高的画无人欣赏时，梵高的画值多少钱对于提奥来说也是无意义的。因为无价，是永恒的艺术。梵高先生能得到这样一位知己，也死而无憾了。

莫奈梵高

莫奈梵高都是十九世纪的画家，在欧洲的绘画界很有名气。莫奈是印象派的鼻祖，创作了很多印象派的作品。而梵高是十九世纪最伟大的画家，他创作的作品对人有很强的冲击力，能够给人造成很大的视觉冲击。

莫奈睡莲画作

莫奈梵高都是印象派的画家，莫奈的很多画作都是印象派的。梵高也是印象派的画家，他创作的很多画作也是印象派的。虽然莫奈是印象派的开山鼻祖，但是梵高却后来居上，在印象派是最为翘楚的画家。

莫奈与梵高的作品都给人一种意境美。莫奈的作品给人一种美感。莫奈在创作意境上很注意光与影的结合，能够捕捉短暂时间内的光与影。而梵高在创作作品的时候，特别注重景物的色彩。他们二人各自有各自的特点。

莫奈与梵高都是伟大的画家，他们两个人的性格也有些相似。莫奈在小的时候，就喜欢一个人躲起来画画。而梵高在成年后，依然喜欢一个人生活。直到梵高去世，他也是一个人在生活。

梵高与莫奈都是欧洲的著名画家，他们俩的画作各自有各自的特色。他们两个发展了印象派，使得印象派成为欧洲著名的画作流派。但是有一点不同，莫奈在晚年的时候依然在作画，而梵高在年纪轻轻的时候就自杀了。虽然梵高自杀了，但是梵高给后人留下了宝贵的画作。这两位画作大师用自己的心血丰富了人类的文化宝库。

梵高艺术特色

梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。

梵高作品

作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。

这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。

他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。

梵高的故事

关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。

梵高作品

或许人们觉得梵高的故事是个悲剧，年仅37岁的梵高因为精神病的困扰选择了开枪自杀，关于他的作品也是在他死后才开始被人们知晓。通过梵高的故事可以了解到梵高对艺术的热情，在艺术创作方面他无疑是一个天才，这些在他通过他对色彩的大胆运用就可以提现。梵高的好朋友高更和他唯一的知己也是他的弟弟提奥都在他得精神病的时候帮助他很多，尤其是他的弟弟提奥。

梵高的绘画代表作大都是在他自杀前两年完成的，那个时候的他精神失常，又发生了著名的割耳事件，《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作，梵高虽然创作了这些作品但是这些作品却无法卖出无法养活自己。所以在此以后他的精神病越发的严重之后就去了精神病医院治疗，出院后不久在他创作完自己人生的最后一副画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀。梵高的人生虽然是短暂的，但是，他却用短暂的人生完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用画作表现他的内心世界，其作品震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。

梵高画风

梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，梵高画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。

梵高作品

梵高画风独特，油画上，梵高采用点彩画法的油画技巧。梵高刚学习绘画时，因为学习的是传统的绘画技巧，画面的色彩和色调都比较阴暗。后来梵高在安特卫普受到新艺术流派的影响，画面的色彩开始变得强烈，色调变得明亮，这也使得梵高的作品有了独特性，梵高也发现了这一点，从此大胆的探索，并且把自己内心的感情抒发到自己的作品中去，并且追求色彩和线条自身的表现力，画面的寓意性和装饰性也得到明显的提高。梵高将深刻的悲剧意识表现在自己的作品中，这也是梵高画风中独特的一点。

梵高当时的作品虽然没有得到人们的认可，但是梵高画风对当时西方的绘画艺术起到了深远的影响，对现代的绘画艺术也有积极的影响。梵高作品中画风突出体现的是色彩和色调。表现主义、野兽主义都是从梵高的作品和梵高画风中得到的启发，形成了这些各不相同但是非常有名的绘画流派。

从梵高的后期作品中来看，他将后天学来的绘画知识都摒弃掉了，自己的理性都忘记了，甚至漠视学院派重视的很多教条，在梵高的眼中，只有自然，并且将自己融入其中，物我两忘，他的作品《星月夜》就集中了这些特点。

梵高最贵的画

梵高最贵的画《加歇医生的肖像》现今保存于巴黎博物馆，是整个世界上卖得最贵的画之一，售价8250万美元。被日本第二造纸商——斋藤先生拍下，刷新了当时艺术品的拍卖价格，成为世界最高纪录。

梵高的画

梵高最贵的画《加歇医生的肖像》是在梵高自杀前不久，为了表达对加歇医生的尊敬与敬佩之情所创作的画像。加歇医生是梵高先生被抓进精神病院后救治他的医生，梵高先生与加歇医生一见如故。温和善良的加歇医生，把梵高当做自己的孩子，对加歇医生无尽的崇拜和赞赏，使的梵高创作出世间上最贵的画。梵高先生把这幅画看作是自己正常，没有任何心理疾病的证据。以此来表现出自己顽强坚定，不退缩的性格。

梵高自己曾经说过，他最大的梦想，是希望为自己最好的并且艺术细胞丰富的好朋友画一幅像。他也的确这样做了。用他的话说，他把友人的金黄色头发画的十分张扬，并用蓝色的背景做修饰，像星星镶嵌在浩瀚的天空中。据说，梵高先生画这幅画时写了一句话：“人们也许会长久的凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆他。”梵高最贵的画，就在他死后不久，甚至直至现今，都被人纪念，赞赏。

如果梵高先生九泉之下能看到这一切，也会很欣慰吧。梵高先生不是疯子，只是一个对艺术疯狂喜爱的艺术家罢了。

高更和梵高打赌

历史学家认为梵高割掉自己的一只耳朵是因为一个女人，并且在七个月后梵高自杀身亡。但是现在最新的研究表明，梵高的一只耳朵可能是因为高更和梵高打赌导致的，这件事直接导致了梵高悲惨的结局，也导致了高更和梵高友谊的断裂。

高更自画像

1888年12月，梵高和高更同时来到了法国南部的一个小镇里，并且居住在一个地方，由于对艺术的不同理解，两个人经常吵架，梵高认为创作应该基于事物客观的表现，要更加细致的描述事物本身的状态。而高更则认为创作要表达自身的情感表达，要根据自己的记忆作画。虽然两个人经常在不同的艺术见解上发生争吵，但是这并不是高更割掉梵高一只耳朵的原因。

真正的原因是因为两个人在妓院门口，因为争抢一位妓女而发生强烈的争吵，由此梵高挥剑割下了梵高的一只耳朵，但是不能确定高更是故意的还是失手。有人推测这是高更和梵高打赌造成的，这件事情之后高更编造了梵高自己割掉自己耳朵的说法，而自己也离开梵高消失了。

这次事件直到现在都是扑朔迷离的，因为即使在疗养中的梵高自己都没有为警方提供任何消息，梵高自己割掉自己的耳朵也是高更的供述。随后，高更便离开了自己的朋友，而梵高则用手枪朝着自己的胸膛开枪自杀，两个人的友谊也是在这个时候彻底画上了句号。

高更死因

提到高更这个人物人们总会想到法国的绘画，在绘画史上他确实有着无可取代的重要地位，他是印象派的著名画家，对绘画发展起到了至关重要的作用，而他的绘画灵感大多数来源于自己的记忆，这也是他在印象派画家中地位突出的原因，他的才华和能力是无人可以比拟的。但是在他的身上一直有个重大疑点，高更死因也困扰了很多人们，那么高更死因是什么呢？

高更自画像

关于高更死因在历史上也有着一些记载，据说他是在1903年因为突发心脏病而去世的，只不过资料上并没有对此进行详细的描述而已，但是心脏病这三个字就说出了高更死因，这是许多人无法相信的，有人说他是自杀身亡的，也有人说他是因为感染了梅毒而去世。其实归根结底还是因为高更生前不检点的生活让人们心存疑虑而已。

至于自杀和感染梅毒，确实曾经发生在高更的身上，他曾经在年轻的时候结过婚，他的妻子也是非常漂亮的女人，但是在他到了38岁的时候却和家中的所有人断绝了关系，从此之后他的生活就陷入了杂乱之中，而和妓女往来也是他做过的事情，在感染了梅毒之后，他一直深受这种疾病的困扰，为此而吃了许多的苦头，而女儿的过早离世也让他受到了打击，因此做出自杀的事情，只不过他被人救了回来，并没有死去。在晚年时期他又患上了心脏病，最终在1903年的时候离开人世。也就是说高更是在心理疾病和心脏病的双重折磨之下离世的。

高更老婆

保罗高更是十九世纪伟大的作家雕塑家，也对近现代的绘画创作产生了巨大的影响，人们对高更作品都有很高的评价。但是对于高更在为人处世的原则上，人们对高更的评价褒贬不一。

高更图片及其自画像

高更一生中经历了两段婚姻，但是法律上的婚姻只有一次。1873年，高更在股票事务所上班，结识了丹麦女子佳德并且两个人步入了婚姻的殿堂。也是从这个时候开始高更开始学习绘画创作。这个时候高更的生活是富足的，在他学习印象派创作的过程中，他的一幅作品被艺术沙龙选中，这也直接导致了高更对艺术创作的狂热追求。

随后高更老婆先后生育了五个子女，生活变得艰难，同时高更对艺术的追求也更加炙热。他果断地辞去在股票公司的职务，专心于绘画创造。但是由于高更对艺术理解的不同，他的作品也跟当时人们主流喜好有严重的偏差，这导致了他的作品很少有人问津，生活也更加艰难。最后高更抛弃了自己的老婆，前往塔西提岛，彻底跟自己的家庭决裂，并且在塔西提岛娶了一位土著妇女为妻。

高更老婆即使在最苦难的时候也没有对高更有一丝的放弃，但是高更的离去却让这位女人深感寒心。在艺术创作中高更是伟大的，他的作品值得被人们传颂，但是对待家庭和做人的原则上，高更对家庭的态度值得人们深思，这也是很多人说高更是一位不负责任的人的原因。

梵高生平

梵高是后印象派的画家，出生于牧师家庭。梵高生平中，内心是非常痛苦的，他之所以割断耳朵也是为了表达自己内心的悲痛，最后因为精神病发作而自杀。但是他作为后印象派的先驱，二十世纪的艺术被他深深影响着，特别是表现主义。

梵高作品

梵高生平有大量的作品，灰暗色系是他作画最原始的基础，后来在巴黎见到了印象派的画风，并将印象派的画风融入到自己的作品中来。他的名作大多是生前后两年创作的，比如《新向日葵》、《天空星夜》等，已经是现在最珍贵的艺术作品。他的作品主要被奥赛美术馆和kunshaus美术馆收藏。

梵高生平是非常的坎坷，他一生只卖出过一幅画，他的生活都是靠弟弟接济，最后学作画都是弟弟接济他的。他总是由于工作中过于热情而被解雇，解雇的经历给他留下了深刻的印记，后来他开始流浪生涯。他饱受贫困摧残，对生活也没有信心，便开始学习素描。他第一幅素描是1861年画的《猫》，但是被母亲撕毁了。后来他逐渐与家庭疏远，住在一个矿工朋友的家中，还开始临摹米勒的作品，之后还到达布鲁塞尔学习透视学等。提奥是梵高最大的经济支柱。他一生到达很多城市去体验艺术，后来厌倦巴黎，向往阳光明亮的法兰西南部，并开始绘画《向日葵》等作品。之后的几年他的精神失常并且割断耳朵。最后因为旧病复发，选择了自杀。