门德尔松简介

或许被我们熟知的仲夏夜之梦是对门德尔松最好的简介，这位伟大的浪漫主义指挥家作曲家，是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松图片

门德尔松在一个德国的犹太家庭出生，在少年时期门德尔松就开始展现自己的音乐天赋，他12岁时便开始独立创作，我们熟悉的仲夏夜之梦就是他17岁时候的作品。到了青年时，门德尔松开始整理前辈的作品，尤其是对巴赫来说，这位音乐之父实在应该感谢门德尔松，巴赫作品的复生很大程度上要归功于门德尔松，随后门德尔松开始担任乐队指挥，开始创立音乐学院，正在门德尔松事业上升期的时候，正在这位指挥家开始自己的演绎生涯的时候，突然的变故让门德尔松在38岁的时候就因病去世。

在门德尔松短暂而又绚丽的一生中，他创作了大量的不同形式的音乐，他用音乐来诠释生活的美好，他的音乐优美温和，恬静舒适，完美严谨。因为门德尔松生活殷实富足的缘故，所以在他的作品中很少有对立矛盾的出现，诗情画意的想象是对美好生活的描写，他展现给人们的是一个美好的世界，不是想象，是真实存在的。这种美好可以直观的在心里感受到。

门德尔松简介跟他本人一样短小却又华丽，门德尔松的作品将古典主义的传统和浪漫主义的憧憬完美的交织在自己的作品中，给人们带来一种诗意的典雅端庄。

门德尔松是哪国人

作为一代音乐大师，在欧洲的音乐史上，门德尔松是一个有影响力的人。门德尔松是犹太种族，这样就让很多人好奇门德尔松是哪国人，其实他是出生在德国，严格的说是德国国籍的犹太后裔。

门德尔松画像

门德尔松是出生在一个德国比较显赫的家庭当中，他的祖父，是当时颇负盛名的一位哲学家，有很多重要的研究成果问世，他的父亲是一位成功的银行家，而母亲对于门德尔松来说，是最为重要的，母亲是门德尔松的音乐启蒙老师，他和姐姐的钢琴都是来自于母亲因为父母工作需要，门德尔松经常跟父母外出到其他国家，因此他的国籍便被人们混淆。

门德尔松是哪国人被很多人怀疑还有一个很重要的原因，就是在他的生活当中，他经常出访国外，很多作品也都是以其他国家的名字来命名，比如说他非常出名的意大利交响乐就是他在出访意大利之后完成的，但是这部曲子在欧洲引起了巨大的轰动。而在访问了伦敦的爱乐乐队之后，他又把自己的所见所感写成了另外一部曲子，苏格兰交响乐，但是对于自己的国家，他却没有非常出名的作品，因此很多人就不自觉的忽视了他的国籍。

作为一个伟大的德国音乐学家，门德尔松的音乐风格对于当时德国的音乐发展有着很重要的影响，对当时的欧洲交响乐的发展同样也有着很重大的影响，而他本人首次把古典主义和浪漫主义融合起来，在交响乐中很好的运用，让后世也受益匪浅。

门德尔松家族

作为德国最出名的一位音乐家，门德尔松在音乐上做出来突出的成就，并且门德尔松在自己短暂的一生当中也曾经为我们留下来很多作品，就单单从这些作品而言，门德尔松的对于音乐界的贡献就是不可估量的。

门德尔松画像

门德尔松能有这样的成就，一方面和他的努力是分不开的，另一方面，门德尔松家族的优秀也是门德尔松能取得这样成就的重要原因。门德尔松的家族在当时是非常有社会地位的。首先门德尔松是一名哲学家，摩西门德尔松在德国是最重要的思想家，他对于德国思想界的贡献是非常重要的。

其次门德尔松的父亲是门德尔松家族另外一位有作为的人。他是德国非常出名的一位银行家，在实业家的道路上，亚伯拉罕成为了当时德国首屈一指的亿万大亨，这样的家族，让门德尔松在自己的音乐道路上随心所欲的研究提供了优良的环境。正是这样的环境，才让门德尔松的研究之路一帆风顺。

因为父亲财力的影响，自幼门德尔松就接受了非常系统的教育，而教师也都是当时的一流专家，门德尔松音乐上最重要的启蒙人是门德尔松家族的女主人——她的母亲，在母亲的指导之下，门德尔松和姐姐都成为了当时非常影响力的钢琴家，门德尔松在他的家族的支撑下，还进行了一系列的演出兼旅行的生活，在这个途中的见闻成为了他创作的重要思想来源，让他创作出来了大量的优秀作品。

门德尔松故事

对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。

门德尔松画像

门德尔松故事是这样的。门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。

门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。

1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。

门德尔松作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松图片

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开；在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。

门德尔松的音乐风格

作为一个在音乐史上有着划时代意义的大师，门德尔松的音乐风格是什么样的，这位音乐巨匠在他短暂的一生当中为我们留下来多少值得我们细细品味的音乐作品呢？

门德尔松画像

出生在德国的门德尔松，自幼就开始跟着母亲学习钢琴，而母亲担任了他的音乐启蒙教师的角色，而在他的一生当中创作了多种形式的音乐作品，但是这些作品在风格上都是以优雅和华丽而著称，他是德国浪漫主义流派的杰出代表，他又被称为抒情的风景画大师。

早期，门德尔松的主要作品以交响乐风格为主，这个时期，他先后写出了苏格兰交响乐和意大利交响乐，他的创作风格让他的作品里，既有浪漫主义的甜美和优雅，又有古典主义的逻辑和气势，可以说，他是欧洲音乐史上第一位能够把浪漫和古典如此和谐的融合在一起的。

而在随后的创作当中，门德尔松的音乐风格并没有发生太大的变化，基本上还是以古典和浪漫的结合为主，这个时期的主要作品有《仲夏夜之梦》和《芬格尔山洞》。在门德尔松的一生当中，他的创作风格几乎没有发生什么重大的转折，但是就是在他唯一最擅长的风格上，他却取得了瞩目的成就，他生前最后一次演出是在伯明翰音乐节上，歌剧以利亚的成功让他又一次获得了巨大的成功，虽然他英年早逝，但是他的作品，他的音乐风格，字里行间的千回百转却深深的留在了人们的心中。

门德尔松是哪国人

作为一代音乐大师，在欧洲的音乐史上，门德尔松是一个有影响力的人。门德尔松是犹太种族，这样就让很多人好奇门德尔松是哪国人，其实他是出生在德国，严格的说是德国国籍的犹太后裔。

门德尔松画像

门德尔松是出生在一个德国比较显赫的家庭当中，他的祖父，是当时颇负盛名的一位哲学家，有很多重要的研究成果问世，他的父亲是一位成功的银行家，而母亲对于门德尔松来说，是最为重要的，母亲是门德尔松的音乐启蒙老师，他和姐姐的钢琴都是来自于母亲因为父母工作需要，门德尔松经常跟父母外出到其他国家，因此他的国籍便被人们混淆。

门德尔松是哪国人被很多人怀疑还有一个很重要的原因，就是在他的生活当中，他经常出访国外，很多作品也都是以其他国家的名字来命名，比如说他非常出名的意大利交响乐就是他在出访意大利之后完成的，但是这部曲子在欧洲引起了巨大的轰动。而在访问了伦敦的爱乐乐队之后，他又把自己的所见所感写成了另外一部曲子，苏格兰交响乐，但是对于自己的国家，他却没有非常出名的作品，因此很多人就不自觉的忽视了他的国籍。

作为一个伟大的德国音乐学家，门德尔松的音乐风格对于当时德国的音乐发展有着很重要的影响，对当时的欧洲交响乐的发展同样也有着很重大的影响，而他本人首次把古典主义和浪漫主义融合起来，在交响乐中很好的运用，让后世也受益匪浅。

门德尔松的音乐风格

作为一个在音乐史上有着划时代意义的大师，门德尔松的音乐风格是什么样的，这位音乐巨匠在他短暂的一生当中为我们留下来多少值得我们细细品味的音乐作品呢？

门德尔松画像

出生在德国的门德尔松，自幼就开始跟着母亲学习钢琴，而母亲担任了他的音乐启蒙教师的角色，而在他的一生当中创作了多种形式的音乐作品，但是这些作品在风格上都是以优雅和华丽而著称，他是德国浪漫主义流派的杰出代表，他又被称为抒情的风景画大师。

早期，门德尔松的主要作品以交响乐风格为主，这个时期，他先后写出了苏格兰交响乐和意大利交响乐，他的创作风格让他的作品里，既有浪漫主义的甜美和优雅，又有古典主义的逻辑和气势，可以说，他是欧洲音乐史上第一位能够把浪漫和古典如此和谐的融合在一起的。

而在随后的创作当中，门德尔松的音乐风格并没有发生太大的变化，基本上还是以古典和浪漫的结合为主，这个时期的主要作品有《仲夏夜之梦》和《芬格尔山洞》。在门德尔松的一生当中，他的创作风格几乎没有发生什么重大的转折，但是就是在他唯一最擅长的风格上，他却取得了瞩目的成就，他生前最后一次演出是在伯明翰音乐节上，歌剧以利亚的成功让他又一次获得了巨大的成功，虽然他英年早逝，但是他的作品，他的音乐风格，字里行间的千回百转却深深的留在了人们的心中。

门德尔松趣事

门德尔松是一个天才的音乐家，在他身上有着很受大家欢迎的品质，他不夺人之美，也不贪图功德名利，在素养上表现得极为高雅，这些品质从门德尔松趣事就能体现出来。

门德尔松画像

因为从小就表现出来难得的音乐才华，门德尔松天才的名声叫的很盛，但是他一点也没有因为大家的称赞而感觉到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次门德尔松趣事受邀去英国女王的宴会上去演出，在白金汉宫演出在当时是很高的荣誉，女王举行了盛大的仪式为这位音乐家。

当时门德尔松演奏了一曲有自己署名的曲子，一曲完毕，女王对门德尔松的演奏极为赞赏，夸奖他说：单单这一首曲子，你就是一个难得的天才。但是面对女王的赞赏，门德尔松却老实的回答说，这首曲子是她妹妹谱写的。

原来门德尔松的妹妹在音乐上非常有才华，她最初写出了这首曲子，但是家里的几位兄弟不是很赞成音乐作品以女人的名字发表，经过商量以后，他们一致决定用门德尔松的名义发表这部作品，而在市场上这部作品也确实引起了很大的反响，但是门德尔松并没有把这份原来就不属于他的荣誉据为己有，反而是在自己力所能及的范围内进行解释，这一点让所有人都非常佩服门德尔松的为人，也感觉门德尔松诚实有趣。

除了这一件门德尔松趣事以外，门德尔松的趣事趣事还有很多，大多数人在初识门德尔松都会被他的才华所震慑，但是相处久了以后，就会被他的人格魅力所征服。

门德尔松趣事

门德尔松是一个天才的音乐家，在他身上有着很受大家欢迎的品质，他不夺人之美，也不贪图功德名利，在素养上表现得极为高雅，这些品质从门德尔松趣事就能体现出来。

门德尔松画像

因为从小就表现出来难得的音乐才华，门德尔松天才的名声叫的很盛，但是他一点也没有因为大家的称赞而感觉到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次门德尔松趣事受邀去英国女王的宴会上去演出，在白金汉宫演出在当时是很高的荣誉，女王举行了盛大的仪式为这位音乐家。

当时门德尔松演奏了一曲有自己署名的曲子，一曲完毕，女王对门德尔松的演奏极为赞赏，夸奖他说：单单这一首曲子，你就是一个难得的天才。但是面对女王的赞赏，门德尔松却老实的回答说，这首曲子是她妹妹谱写的。

原来门德尔松的妹妹在音乐上非常有才华，她最初写出了这首曲子，但是家里的几位兄弟不是很赞成音乐作品以女人的名字发表，经过商量以后，他们一致决定用门德尔松的名义发表这部作品，而在市场上这部作品也确实引起了很大的反响，但是门德尔松并没有把这份原来就不属于他的荣誉据为己有，反而是在自己力所能及的范围内进行解释，这一点让所有人都非常佩服门德尔松的为人，也感觉门德尔松诚实有趣。

除了这一件门德尔松趣事以外，门德尔松的趣事趣事还有很多，大多数人在初识门德尔松都会被他的才华所震慑，但是相处久了以后，就会被他的人格魅力所征服。

门德尔松简介

或许被我们熟知的仲夏夜之梦是对门德尔松最好的简介，这位伟大的浪漫主义指挥家作曲家，是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松图片

门德尔松在一个德国的犹太家庭出生，在少年时期门德尔松就开始展现自己的音乐天赋，他12岁时便开始独立创作，我们熟悉的仲夏夜之梦就是他17岁时候的作品。到了青年时，门德尔松开始整理前辈的作品，尤其是对巴赫来说，这位音乐之父实在应该感谢门德尔松，巴赫作品的复生很大程度上要归功于门德尔松，随后门德尔松开始担任乐队指挥，开始创立音乐学院，正在门德尔松事业上升期的时候，正在这位指挥家开始自己的演绎生涯的时候，突然的变故让门德尔松在38岁的时候就因病去世。

在门德尔松短暂而又绚丽的一生中，他创作了大量的不同形式的音乐，他用音乐来诠释生活的美好，他的音乐优美温和，恬静舒适，完美严谨。因为门德尔松生活殷实富足的缘故，所以在他的作品中很少有对立矛盾的出现，诗情画意的想象是对美好生活的描写，他展现给人们的是一个美好的世界，不是想象，是真实存在的。这种美好可以直观的在心里感受到。

门德尔松简介跟他本人一样短小却又华丽，门德尔松的作品将古典主义的传统和浪漫主义的憧憬完美的交织在自己的作品中，给人们带来一种诗意的典雅端庄。

门德尔松贡献

浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。

门德尔松图片

少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，更多的表达内心的情感，门德尔松独树一帜的标题音乐无疑引起了人们对音乐的重新审视和理解。

门德尔松的音乐充斥了无限的想象力和梦幻般的美好。生活富足的他也开始对本土音乐开始追寻，巴赫作品复生，门德尔松做出了重要的贡献。无疑门德尔松的生活是美好的，他将听众的想象带进了童话般的世界里，伴随着旋律的游荡，人们开始走进一个不一样的世界，或许就像他们心里想象的那样美好，没有一丝瑕疵。

门德尔松贡献给了世界他所有的美好，即使生命是短暂的，但是这些都不会影响他给世界音乐带来的享受。他挖掘了巴赫的作品也在音乐史上留下了深刻的印象，或许门德尔松是想把他所有认为的美好和所有的音乐感知都描绘进他深爱的音乐里边，音乐只是他这份热爱的传达工具罢了。

门德尔松简介

或许被我们熟知的仲夏夜之梦是对门德尔松最好的简介，这位伟大的浪漫主义指挥家作曲家，是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松图片

门德尔松在一个德国的犹太家庭出生，在少年时期门德尔松就开始展现自己的音乐天赋，他12岁时便开始独立创作，我们熟悉的仲夏夜之梦就是他17岁时候的作品。到了青年时，门德尔松开始整理前辈的作品，尤其是对巴赫来说，这位音乐之父实在应该感谢门德尔松，巴赫作品的复生很大程度上要归功于门德尔松，随后门德尔松开始担任乐队指挥，开始创立音乐学院，正在门德尔松事业上升期的时候，正在这位指挥家开始自己的演绎生涯的时候，突然的变故让门德尔松在38岁的时候就因病去世。

在门德尔松短暂而又绚丽的一生中，他创作了大量的不同形式的音乐，他用音乐来诠释生活的美好，他的音乐优美温和，恬静舒适，完美严谨。因为门德尔松生活殷实富足的缘故，所以在他的作品中很少有对立矛盾的出现，诗情画意的想象是对美好生活的描写，他展现给人们的是一个美好的世界，不是想象，是真实存在的。这种美好可以直观的在心里感受到。

门德尔松简介跟他本人一样短小却又华丽，门德尔松的作品将古典主义的传统和浪漫主义的憧憬完美的交织在自己的作品中，给人们带来一种诗意的典雅端庄。

门德尔松作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松图片

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开；在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。

门德尔松故居

在德国东部，莱比锡是著名的音乐之城，曾经很多的著名音乐人作曲家都在这里生活过，这里也坐落着19世纪浪漫主义代表人物的建筑，其中就有门德尔松故居和舒曼的故居，两座建筑只不过20分钟的路程，但是这短短的路程在音乐上却是一道严重的分水岭。

门德尔松故居

门德尔松居住的地方是一个四层的古典主义晚期的建筑，从远处观望不难想象门德尔松当时的生活是富足殷实的。门德尔松也是在这座古典主义建筑里走完了自己生命的最后时刻，门德尔松用自己对音乐的理解，将古典主义和浪漫主义交织在一起，为人们描述了安然淡定的生活状态，在他的音乐里，有他对生活的所有想象，也是人们对生活的期盼，没有流离，没有苦难，只有幸福美好。

门德尔松不仅是著名的作曲人，他也十分喜欢水彩画，在他故居的墙上就挂着当年门德尔松亲手绘制的水彩画，想通的是他的音乐跟他的水彩画一样，热情洋溢的流露出丰富的情感色彩，人们被他描述的感情所打动感染，生活的美好带给了门德尔松温馨的感受，他通过他的音符和画笔传达给我们。

直到今天，门德尔松故居虽然经过了几次翻新，但是依旧是人们进行音乐交流的平台，在这里人们感受到来自心底的温馨，也感受到来自门德尔松带来的无限遐想。

门德尔松贡献

浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。

门德尔松图片

少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，更多的表达内心的情感，门德尔松独树一帜的标题音乐无疑引起了人们对音乐的重新审视和理解。

门德尔松的音乐充斥了无限的想象力和梦幻般的美好。生活富足的他也开始对本土音乐开始追寻，巴赫作品复生，门德尔松做出了重要的贡献。无疑门德尔松的生活是美好的，他将听众的想象带进了童话般的世界里，伴随着旋律的游荡，人们开始走进一个不一样的世界，或许就像他们心里想象的那样美好，没有一丝瑕疵。

门德尔松贡献给了世界他所有的美好，即使生命是短暂的，但是这些都不会影响他给世界音乐带来的享受。他挖掘了巴赫的作品也在音乐史上留下了深刻的印象，或许门德尔松是想把他所有认为的美好和所有的音乐感知都描绘进他深爱的音乐里边，音乐只是他这份热爱的传达工具罢了。

门德尔松家族

作为德国最出名的一位音乐家，门德尔松在音乐上做出来突出的成就，并且门德尔松在自己短暂的一生当中也曾经为我们留下来很多作品，就单单从这些作品而言，门德尔松的对于音乐界的贡献就是不可估量的。

门德尔松画像

门德尔松能有这样的成就，一方面和他的努力是分不开的，另一方面，门德尔松家族的优秀也是门德尔松能取得这样成就的重要原因。门德尔松的家族在当时是非常有社会地位的。首先门德尔松是一名哲学家，摩西门德尔松在德国是最重要的思想家，他对于德国思想界的贡献是非常重要的。

其次门德尔松的父亲是门德尔松家族另外一位有作为的人。他是德国非常出名的一位银行家，在实业家的道路上，亚伯拉罕成为了当时德国首屈一指的亿万大亨，这样的家族，让门德尔松在自己的音乐道路上随心所欲的研究提供了优良的环境。正是这样的环境，才让门德尔松的研究之路一帆风顺。

因为父亲财力的影响，自幼门德尔松就接受了非常系统的教育，而教师也都是当时的一流专家，门德尔松音乐上最重要的启蒙人是门德尔松家族的女主人——她的母亲，在母亲的指导之下，门德尔松和姐姐都成为了当时非常影响力的钢琴家，门德尔松在他的家族的支撑下，还进行了一系列的演出兼旅行的生活，在这个途中的见闻成为了他创作的重要思想来源，让他创作出来了大量的优秀作品。

舒曼门德尔松

舒曼晚年期间受到精神病的巨大折磨，其中有一个重要的因素就是门德尔松去世的消息，这对舒曼的打击剧烈的，他再也无法承受生命中的失去，终于失去心里最后的底线而住进了精神病院。

门德尔松雕像

说道苏曼和门德尔松的关系要从很早开始说起，当舒曼拿到舒伯特的作曲之后就是由门德尔松进行指挥演奏的，并且取得了巨大的成功。这样看来舒曼门德尔松的关系是深厚的，他们的两个人的经历和素养也是相似的。

舒曼和门德尔松同样都是德国人，他们小时候的生活都是富足的，并且都接受了良好的教育，都有很高的文学素养，他们都是英年早逝，都有出众的才华。最重要的是他们的对音乐的理解和音乐风格也是相似的，他们都是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，从他们的音乐特点中不难看出，他们的很多音乐作品都温柔舒适，优美恬静，在追求完整性的同时很少出现戏剧化的矛盾之处，都是在富有想象力的基础上赋予诗情画意，在追求乐章的连贯性的基础上却从不缺乏细腻的感情流露。门德尔松在成立音乐学院后也请舒曼前来任教，两个人的联系和关系可见一斑。

可惜的是门德尔松在39岁的时候早早了离开了他喜欢的音乐，舒曼在得知这个消息后变得精神恍惚。这样看来，舒曼门德尔松是对方的精神支柱，或者简单说是知己。

舒曼钢琴作品的特点

在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

舒曼画像

舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。