米芾是宋朝著名的书法大师，担任过礼部员外郎一职。米芾从小就喜欢诗文，而且家庭条件支持下，米芾未成年时，就已经声名在外。后因米芾的母亲是宋神宗乳母，故米芾受福荫正式步入仕途。因为米芾为人清高，不喜欢官场的那一套做法，所以终生都没有坐到过高位。下面就是米芾简介资料，以及米芾墓在哪。

米芾简介资料

米芾画像

1051年，米芾出生在襄阳的一户官宦之家，家境还挺富裕的。米芾七八岁进入学堂，读书习字，十岁的时候，已经可以独自刻写碑文。米芾十六岁的时候，他的母亲来到汴京伺候英宗高皇后。

1068年，米芾通过恩试(官宦之家受祖辈福荫，另行安排的考试)，担任了秘书省校书郎。1070年，在米芾母亲的帮助下，米芾被升任为临桂尉。

1085年，在长沙当了十几年的地方官员后，被调往杭州担任从事一职。米芾四十二岁的时候，去雍丘县担任知府。为官期间，米芾兢兢业业，从不敢有半分懈怠。

1086年的时候，米芾与苏轼在江浙一带相识。因米芾自小就喜欢舞文弄墨，而苏轼也甚是喜欢作诗词，两人虽然差了15岁，倒也成了一对好友。

1092年到1107年，米芾一直在地方上为政，造福了一方百姓。江淮一代、苏杭两地都有着米芾执政时留下的踪迹。1107年，时任知淮阳军的米芾，在襄阳去世，享年五十七岁。

米芾墓在哪

后人眼中的米芾

米芾是北宋著名的书画家，擅长书法，对于书画一道颇有功底。在画艺上，米芾有着米派开创者之说，与苏武、黄庭坚、蔡襄共称为宋四家。

米芾于1107年死于襄阳，照理说应该埋葬于附近。但米芾墓到底在哪，至今已无法考证。现今流传下来的米芾墓，是当时后人为其造的一处衣冠冢，里面并没有米芾的尸骨。

米芾墓是个半圆形的土包，直径有4米，建造有60阶梯。米芾墓的墓碑上还雕刻着，1978年重修后刻上的字迹，上面写着“宋礼部员外郎米芾元章之墓”。

米芾墓的墓门设有两块雕刻云朵的石柱，上面书写着一副对联，“抔土足千秋襄阳文史宜和笔，丛林纳数武来朝郎署米家山”。

现在米芾墓每年都有许多人前来吊唁，这些慕名而来的人都对米芾十分尊敬。

米芾作品

古往今来的众多文人，要么是在词赋上有很高的造诣，要么是在书法上功夫精妙，要么是在诗文创作上独有成就，而很难有人精通各家所长于一身，比如说欧阳修，在散文方面的成就最高，再如李白，写诗无数，被称为“诗仙”，再比如张旭，在书法艺术上有极深的造诣，等等，众多著名的古代文人都有其精通的艺术，虽然对于别的方面有所涉猎，却也未达到精通的境界，而有一个人与他们都不同，他不仅能写诗，能作文，擅长书画，精通鉴别，对于收藏也有很高的热情，此人便是米芾。

米芾像

说起米芾，就不得不提到他的另一个雅号“米颠”，这是由于他在行为举止穿着方面的怪异和癫狂形态而被当世人起的一个名号，他遇见奇石都会称兄道弟，故而得此名号也算是吻合他的性格和行为。米芾擅长创作水墨山水画，而且在书法上所下的功夫也是很深的，他对传统书法大师的笔法和神韵都有自己独特的领悟和见地。对于写诗，他也是要求严格，即便是写了很多次也不满意，可见他对创作的严谨态度，令人钦佩。

米芾传世的作品没有很多，尤其是水墨山水画基本是没有存于后世的，而在墨迹作品方面，主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等，在书论方面，有《书史》、《评字帖》等。米芾传世的作品大多数是小字，仅存的大字作品有《多景楼诗》，现收藏在上海博物馆里，另外一幅《虹县诗》收藏在东京国立艺术观，还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院；在诗词方面，米芾流于后世的作品有《水调歌头•中秋》、《洞庭芳•咏茶》等，虽然传世的大作没有多少，但是我们从他的作品中可以看出他在这些艺术方面所下的功夫是很深的，涉猎也是很广泛的。

米芾天马赋

听说过一个成语叫天马行空吗？对的，这里说的天马，指的就是《天马赋》里面的“伊犁马”。不过准确的说，天马行空这个词不是出自《天马赋》，而是出自元代刘廷振的《萨天锡诗集序》。此“天马”和彼“天马”指的都是同一品种。

天马赋选段

根据《汉书》记载，汉武帝时期乌孙国养马已经极具规模，且马种优良。他们每年都要向汉朝进贡马匹。汉武帝十分喜欢乌孙马，所以给其赐名叫做“天马”。

宋代的书法家米芾似乎也和汉武帝一样，十分喜好这种马匹，所以成就了《天马赋》。《天马赋》体裁是辞赋，为米芾行书的珍品之作，也是其书法传世的真迹之一。作品笔力刚劲有力，文章把天马描绘地惟妙惟肖，有气吞万里直势。清代的康熙皇帝称其为前无古人，后无来者。

但是对于这幅作品是否属于米芾的疑问，一直在书法界和文学界存在争议。在元代之前，一般人都认为确实是米芾的真迹无疑。而到了明代，书法家董其昌声称其曾见过《天马赋》的四种刻本。第一种，在这篇辞赋的结尾，题有“平海大师书”的字样；第二种，有元代黄公望的跋，上面是这么说的，当他打开看的时候，有大量贯斗落下来，声音像雷一样巨大；第三种，又被称为“吴本”，上面枯笔很多，所以让人怀疑这可能是米氏书法的另一种风格；第四种是董其昌自己刻的，启功先生还曾经为其题跋。

现存的这幅作品到底是不是米芾的真迹，还是董其昌提到的四种可能，现在都已经无法考证了。但是米芾的《天马赋》确实成就了他的书法风格，无论是否真实，都毋庸置疑是书法界的一大珍宝。

米芾的画

米芾是北宋时期的著名书画家，相对起行云流水的书法而言，他的画更是一绝。当时作者正处于一个文人画非常成熟的时代，绘画的体裁也越来越广泛，山水、植物皆可入画。米芾更是其中以山水画见长的画家，但是他鲜有画北方奇峻的山峰，更偏爱于江南的山水和烟雨。他的画风平淡却多变，像是信手而作，却是难掩其秀丽，从而开创了“米氏云山”的画派。

米芾画像

米芾的绘画源自于同样喜好山水画的董源。董源对于江南烟雨也有别样的偏好。但是他对于江南山水的着眼点是一个整体，所以他的画作大多以整体来体现江南烟雨这一主题的氛围。而米芾的画，更善于在董源的整体画中寻找其中的点，用其中的点来进行写意。而且米芾作画，手法不拘一格，擅长泼、破、积、渍、干、湿等多种手法并用，常见于用渲染的手法来体现山水、丛林和云烟的意境。他常常于随意偶然之间，达到了自然、天成的效果。

但是米芾的画并不被当时的人们所认同，因为他绘画的手法，已经超过了当时人们的认识，从而不被当时人所接受。导致他经常被当事人嘲笑，更有的人称他为“狂生”。

米芾的画作真迹现在恐怕已经不存于世了，但是从他自己编著的《画史》中，我们依稀可以找到，他对于收藏画作，鉴定古画的心得，以及他对绘画的爱好和作画的体验。

米芾书法

很多人都听过米芾，他是我国古代北宋时候的大书法家。在2011年，他晚年的代表作品在北京拍卖出天价。

米芾书法图片

他在书画方面也小有成就，不过却无法和他的书法相比。他的书法造诣极深。在他流传后世的作品之中，也大多都是以书法为主。人们对他的书法有着这样的评价，那就是稳但是不会让人感觉到俗套，险但不会让人觉得奇怪，老但不会让人觉得枯燥，润而不肥。他的书法一开始主要是传承于二王的书法风格，但是却没有受到二王书法风格的限制，而是通过不断的练习，在二王书法的基础上加以创新，创出属于自己风格的书法。在他自创的书法之下，文字之中的意境之美释被放到最大。

在他的笔下，不再是只有枯燥的文字框架，而是以文字所代表的意境和情绪来作为主要的表现对象，在以往书法的表现形式上面，有了很大程度的提高，他的书法表现形式多种多样，有体势骏迈的，也有呈怪异的山峰形状的，不过要是论其笔势之险，可以说他是那个的年代唯一一人。他的书法表现形式虽然多样但是却不会让人感觉到凌乱。他通过在变化之中寻求统一，在细节之中兼顾完美，使得他的作品整体上看起来给人一种随机而变的绝妙之感。这样的表现手法，在他的流传作品之中更是表现的淋漓尽致。如今他的传世之作有《临沂使君帖》、《丹阳帖》等等。他的书画自成一家之学，人们将他称之为米颠。

米芾手札

米芾是中国北宋时期著名的书法家和画家。和蔡襄、苏轼、黄庭坚共称为“宋四家”。米芾的画自成一家，尤其以山水画见长。而他的书法也是别具一格，擅长各种体裁的书法，且善于临摹，可以达到以假乱真的地步。

米芾画像

所谓手札，是用纸写成的，类似于信件之类的文书。而就米芾的手札而言，几乎皆是书法精品，现存数目较多。

《临沂使君贴》是米芾的手札精品之一，现存为纸本，作品长31.4厘米，宽25.1厘米，全文共二十六个字。作品内容如下：芾顿首。戎帖一，薛帖五上纳。阴郁。为况如何。芾顿首，临沂使君麾下。大致意思是：我向临沂使君行礼，呈上军机公文一本，姓薛的人写的公文五本。我看到你心情不太好，却又不知道是为什么。我只好再向你行礼，把这些公文拜帖再次全部呈上给您临沂使君。

《伯允帖》，同样是米芾手札的精品。作品长39.8厘米，宽27.8厘米。全文约五十二个字，是用草体写成。

《清和帖》，作品大意是米芾的一封回函。作品长38.5厘米，宽28.3厘米，全文五十字。

以上是米芾手札中的精品，另外还有许多此类手札存世，难以一一列举。从这些手札中可以看出，米芾确实是书法能手。它们都是在不经意间被作者写成，富有天然自成的美感，绝无矫揉造作的可以为之。米芾的书法如行云流水，后人称之为“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”。

米芾小楷

对于酷爱书法的人来说，如果想要习得古代书法大师的用笔神韵和气势章法，而自己又没有机会得到书法大师的指点，那么此刻最好的方法就是临摹，通过临摹古人书法的字集，逐渐掌握笔画结构，通过无数次的临摹对比，可以提高学习效率，也于书法的进步也是极有帮助的。

米芾小楷《千字文》

米芾就是这样一个例子，他天资聪颖，在书法练习上下的功夫也很深，为他后来书法精进打下了坚实的基础，他留于后世的作品中，行楷和行书的作品最为常见，也可见其在楷书上所得的极高的成就。

米芾是宋朝的书法家，擅长篆体、楷书、行书、草书等书体，他还喜欢收藏，是一个忠实的收藏家，得益于长期的临摹和收藏作品，使得他在鉴别方面也成了权威专家，对于诗词，他也有所涉猎，可见米芾是一个全方位发展的人。最能代表米芾书法艺术特点的，莫过于他的《九歌》和《千字文》等作品，这些都是他的小楷作品。米芾在书法的分布、结构上都有他自己独特的体会，他讲求的是一种统一和谐，将疏密繁简等有机的结合起来，重视书法整体的神韵和完美。就拿他的小楷作品《千字文》来说吧，千字文本是古时候学童的启蒙读物，有二百五十个不重复的四字词句，共一千个字，对偶押韵。古往今来的众多书法家都很喜欢拿来练笔创作。米芾的小楷《千字文》，用墨十分浓稠，落笔沉稳雄伟，笔法上运用自如，在他其他的小楷作品中，也都表现出这样的风格特色，足见他楷书笔法的深厚功力。

米芾的书法虽然列在宋代四家中靠后的位置，但是就只论书法艺术的话，米芾在传统书法上的功力却是最深厚的，所以他的书法对后人的影响也是极大的，从宋朝一直延续到现在。

米芾的读音

“米芾”的读音有多个，原因是“芾”是一个多音字。“芾”字一共有三个读音，分别是fèi，fú还有fù。我国北宋时期的著名书法家米芾的名字中的这个字的读音为fú。不过也经常有人将他的名字念错，念为mǐ fèi。

米芾画像

米芾是中国北宋时期极其有名的人物，人们对他的称呼有很多种，其中最为让人们称道的就是关于他的书法、画作和对书画的学识理论，而在这三项之中，又要数书法造诣最为深厚。在四年前，也就是2011年的时候，他的作品《研山铭》在北京拍卖行成功进行拍卖，拍卖价格打破了中国书画拍卖多年的历史记录。在此消息传出之后，米芾的名字可以说是到处都可以听见，但是却有很多的人，经常将他的名字中的“芾”字念错。

“芾”读作 fèi的时候，能够和“蔽”字组成词汇，有枝叶幼小的意思。而当“芾”字读作“fú”（夫）的时候，它有着枝繁叶茂之意，并且和“黻”字是相通的，而“黻”字在古时候有两种意思，一种是指衣服上青黑掺半的花纹，一种是指丝绳。

由此可以说明，“芾”字念fèi时，只是作为一种形容，而念fú却有着更深的含义。从古人取名的角度来说，米芾的“芾”应念fú。而且有人发现，在古时候，米芾先生签名的时候就曾经将其写作是与它相通的“黻”字，而这个字就只有一个读音，那就是fú，因此，由这种种的迹象表明，米芾的名字念作mǐfú，将米芾念作mǐ fèi的人完全是错误的念法。

米芾的故事

米芾字元章，其实，米芾以前叫米黻，后来又改名叫米芾。是北宋著名的书法家，画家和书画理论家。在历史中，苏轼，蔡襄，黄庭坚和米芾合称为“宋四家”。做为一名著名的历史人物，流传下来也关于米芾的故事也有很多。

在书法方面，米芾还有一个故事呢，据说米芾小时候家里很贫苦，但是他的父母见他很喜欢写字，就把他送到学校读书，可米芾读了三年的书，学业却一点都没有长进。

有一天，他听说有一名写字非常好的秀才要从学校旁边路过去赶考，他便去找秀才，想让秀才教他写字，秀才说要让米芾买他的纸，而且他的纸非常贵是五两纹银，并且在纸上写满字，三天后拿给他看；米芾后来还是买了秀才的纸，三天后他一个字都没有写，秀才问她为什么不写，他说纸太贵了，在没想好之前不敢往上面写字，怕写错了浪费，每次都是着清水写的。

秀才说既然你都已经琢磨了三天了，你现在用毛笔蘸墨水写一个字我看看，于是米芾用心的写了一个“永”字。写的非常棒。秀才便问他为什么， 他在学校读书三年，学业都没有半点长进，怎么学字三天就可以写的这么好。米芾说是因为我平时写字的纸都没有这么贵，所以写的时候就没怎么用心，很随意。这次是因为纸太贵了，所以我就会用心想好怎么写，才会去写。秀才说这就对了，写字要用心，专心的写，不是只观察字的形态，只有这样才能练好一手好字。

米芾的故事说明了做任何事情都需要用心，三心二意的做事只会浪费时间。

米芾作品

古往今来的众多文人，要么是在词赋上有很高的造诣，要么是在书法上功夫精妙，要么是在诗文创作上独有成就，而很难有人精通各家所长于一身，比如说欧阳修，在散文方面的成就最高，再如李白，写诗无数，被称为“诗仙”，再比如张旭，在书法艺术上有极深的造诣，等等，众多著名的古代文人都有其精通的艺术，虽然对于别的方面有所涉猎，却也未达到精通的境界，而有一个人与他们都不同，他不仅能写诗，能作文，擅长书画，精通鉴别，对于收藏也有很高的热情，此人便是米芾。

米芾像

说起米芾，就不得不提到他的另一个雅号“米颠”，这是由于他在行为举止穿着方面的怪异和癫狂形态而被当世人起的一个名号，他遇见奇石都会称兄道弟，故而得此名号也算是吻合他的性格和行为。米芾擅长创作水墨山水画，而且在书法上所下的功夫也是很深的，他对传统书法大师的笔法和神韵都有自己独特的领悟和见地。对于写诗，他也是要求严格，即便是写了很多次也不满意，可见他对创作的严谨态度，令人钦佩。

米芾传世的作品没有很多，尤其是水墨山水画基本是没有存于后世的，而在墨迹作品方面，主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等，在书论方面，有《书史》、《评字帖》等。米芾传世的作品大多数是小字，仅存的大字作品有《多景楼诗》，现收藏在上海博物馆里，另外一幅《虹县诗》收藏在东京国立艺术观，还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院；在诗词方面，米芾流于后世的作品有《水调歌头•中秋》、《洞庭芳•咏茶》等，虽然传世的大作没有多少，但是我们从他的作品中可以看出他在这些艺术方面所下的功夫是很深的，涉猎也是很广泛的。

宋徽宗 米芾

在政治上，宋徽宗与米芾是君与臣的关系，米芾在北宋朝堂上担任礼部员外郎一职；而在文学方面，宋徽宗与米芾则是文友的关系，他们经常在一起切磋书法。这样截然不同的两重身份，使得宋徽宗与米芾之间也发生了很多有趣的小故事。

米芾

米芾非常的喜欢砚台，简直是到了嗜砚成癖的地步。他不仅在民间到处搜寻上好的砚台，甚至连宋徽宗使用的砚台也不放过。有一次，宋徽宗听说米芾的书法很不错，于是就把米芾召入宫中，在上书房内备好了笔墨纸砚等文房用具，让米芾当场写字。

米芾也毫不含糊，落落大方地执笔而书，眨眼之间就书写好了“奇绝陛下”四个字，令得龙心大跃，宋徽宗就将文房四宝都赐给了米芾，然而米芾却是盯着案桌上的那方砚台，向宋徽宗索要了那台方砚。宋徽宗答应了他，他捧着还有墨汁的砚台，也不顾墨汁弄脏了衣服，手舞足蹈的离开了。由此，米芾索砚的故事在民间流转开来。

宋徽宗酷爱书法，由于他本身的文人气息，因此对于文人，特别是能写得一手好字的文人有很深的亲切感。比如说他与米芾之间那耐人寻味的关系，米芾是宋代四大家之一，所以米芾的书法造诣是很高的。宋徽宗时常会让米芾进宫写字，或者与他进行切磋，可以说宋徽宗瘦金体形成的王一部分功劳就来自于米芾，他们俩是政治上的君臣，书法里的知己。

李煜和宋徽宗

李煜是南唐后主，宋徽宗赵佶是北宋第九位皇帝。当对俩人进行对比时，又会发现李煜与赵佶有着惊人的相同点。首先，俩人都是博学多才的君王。李煜擅长写诗作词这是家喻户晓的事情，而宋徽宗赵佶在诗词方面的成就虽然没有李煜高，但是，宋徽宗在绘画和书法上，十分突出，甚至超过李煜。正是俩人极高的文学艺术天分，让俩人成为艺坛”双子星“，同样杰出和耀眼。

李煜剧照

其次，俩人的命运颇为相同。李煜是唐中主李璟的第六子，赵佶是宋神宗第十一个儿子。以皇位继承长幼顺序来说，俩人离皇位还有十万八千里，但是命运常常出人意料。李煜前五个哥哥都英年早逝，皇位自然就落在了李煜手上。赵佶的哥哥是宋哲宗自幼体弱多病，登基不久便去世了，随后，赵佶就被拥护上皇位，成为北宋政权第八位统治者。

第三，李煜和赵佶在处理国事问题上平庸无穷，没有多大的作为。宋神宗年间，北宋已经出现了积贫积弱的困境，到宋徽宗年间国情更加恶化，面对虚弱的国情，宋徽宗并没有改善。李煜登基后，国家面临的状况更为糟糕，因为没有治国天分，致使南唐消亡。

第四，俩人都有着相似的爱好，李煜喜欢佛教，宋徽宗喜欢道教。为此，俩人都荒废了政事，整日醉心研究教义。除此之外，俩人的后宫生活绮丽而铺张，宋徽宗更是对美女爱不释手，网罗各地美人安排在他后宫之中。

宋徽宗瘦金体千字文

宋徽宗的父皇宋神宗在徽宗出生之前就做梦梦到了李煜，李煜是何许人也？他是南唐的最后一个帝王，人称南唐后主。李煜是一个精通诗词书画的才子，精书法、通晓音律，尤其擅长诗词。而北宋是一个艺术氛围浓厚的朝代，北宋的帝王似乎没有一个不爱诗书绘画。神宗非常高兴觉得自己的孩子会像李煜一样多才多艺。果真应验了这个梦，之后出生的赵佶在诗书绘画上极具天赋，人称小李煜。

宋徽宗瘦金体千字文

宋徽宗的瘦金体真的是一项可以载入史册的发明，再次之前并没有人用过，是徽宗集多家书法的优点特长，自己再加之完善改造而来的全新书法。瘦金体的特点有很多，运笔是飘忽又快捷，但是却非常有力道，字体非常的瘦但却不失饱满，在瘦金体转弯之处可以见到藏锋、露锋等细小的痕迹，是一种非常独特的艺术文化。这种字体应该是要叫做“瘦筋体”，但为了对御书的尊重就用象征九五之尊的金色的金字替代了筋字。

宋徽宗瘦金体千字文价值连城，据说他并不能确认为真迹的一副瘦金体千字文都拍出了1.4亿的天价，可想而知宋徽宗御笔真迹的价值。其中比较经典的是《楷书千字文》，这是徽宗二十三岁的时候写了送给童贯的。这卷千字文朱丝界栏，素笺本，有三十点九厘米长，三百二十二点一厘米宽，每一行有十个字，前后大概有一百行，一个字就有一寸大小。这一卷书原来是清宫的旧藏，著录于《石渠宝笈初编》，现在大家可以在上海博物馆看见。

米芾学写字

米芾是中国古代最杰出的书法家之一，他的书法自成一体，行云流水，都是难得的珍宝。关于他学写字，还有一段故事呢。

米芾石刻像

据说米芾小时候很贪玩，总是无法集中精神去练字，他在私塾学了三四年，都没学出什么成就来。私塾的先生见教他已经不会在有什么长进了，于是就让他回家休息去了。

米芾每天在家里玩，渐渐的，也开始觉得无聊起来，所以空闲的时候，他总是拿出纸，在上面随便写写画画，当成是练字。

有一天，他所在的村里，来了一位秀才。这位秀才是去上京参加会试的，因为赶路，走得有些口渴，所以就到米芾家里来讨口水喝。秀才进了米芾的家门，看到米芾铺在桌子上的字，就问他：“这是你写的字吗？”米芾自认为写得很不错，所以得意地说：“就是我写的。”秀才摇摇头，说：“我来给你写几个字看看，你觉得是你写得好，还是我写得好。”说完，他就拿出一张纸，在上面一挥而就。

看到这位秀才字写得如此了得，米芾很是惊讶，自叹不如。秀才又说：“现在你再来写几个。”

米芾拿起笔，写了很多张纸，但就是比不上那位秀才写的字。不免有些气馁。

秀才说：“你想学好写字，必须用我的纸来写。不过，我的纸很贵，要五两银子一张。”米芾虽然觉得他的纸也太贵了一些，但他求学心切，还是问他母亲要了五两银子，买了秀才的一张纸。

米芾拿到纸，想了好久，却始终不敢下笔。秀才问他：“怎么还不下笔？”米芾说：“你这纸太贵了，怕写坏了。”秀才说：“没事，你就写吧。”米芾这才宁神贯注地在上面写了一个字，果然比刚才好了不少。

秀才说：“这就对了。写字需要用心，才能有所成就啊。”说完他就告辞走了，把五两银子还给了米芾。

从此以后，米芾在练字的时候，总是把这五两银子放在案头，时刻警示自己。后来，他终于成为了一名大书法家。

米芾写匾

米芾写匾还得从他写的一手好书法说起，从写匾这个故事中我们可以看出米芾的智慧和幽默的性格，同时他的文思敏捷，在短短的几秒钟内就想到如何写匾，接下来为大家详细介绍米芾写匾。

米芾的书法

米芾的名声很大，他有一个当皮匠的邻居准备改行开酒楼，快开业的时候需要挂个匾在酒楼门前。于是他就找到米芾，对米芾说：“您好，先生，我这些年攒了点钱，现在想开个酒楼。您能帮我写匾吗？”米芾点头同意，问道：“那些什么好呢？”皮匠着急了，他大字不识，肯定想不出酒楼名。米芾见此情景，没有多想，提起笔就在匾上写了三个字。皮匠虽然不认得字，但是自己的姓“王”还是认识的，还有一个他做皮匠时的“皮”字，他也认识。最后一个字，他想也不用多想就猜出大概的意思。他又着急了，对米芾说，自己已经做了这么多年皮匠了，不想再做这行了。米芾诙谐地笑道：“你看！”只见他提起笔又添上了几笔，刚才的几个字变成“玉波楼”。米芾再把这几个意思告之他的邻居，皮匠乐了，拉着米芾的手一直道谢。

这要换成一般的书法家若是没有文才的良好基础，是根本不可能在这么短的时间起这么好的酒店名，更不可能开这么一个诙谐的玩笑。皮匠为了感激米芾就对来的每一个客人说酒楼的名字是当今著名的书法家米芾写的，米芾也因此更加出名。若米芾当年没有帮皮匠写匾，今天我们是看不到他留下的匾。

米芾的诗

米芾的书法天下闻名，但是他写的诗却没有他的书法这么闻名。难道是书法太过有名而掩盖了他的诗了吗?接下来我们详细的解读一下米芾的诗。

米芾集书面照

米芾的诗中有一首是水调歌头，诗的大概意思是：锤子的声音因为风而更急，看到蟠蟀让我想起了现在已经深秋。今天我就来对景写诗，但是我可达不到那些著名诗人的可以借景抒情的水平。秋天凄凉的感觉不是那么容易散去，喝酒后更觉得凄凉。看这月圆高挂在南楼，这不得不让我心中倍感悲凉！这是上半句，先叙事，可以看出他非常的谦虚，但是可以把诗句连接得很自然。

上半部分的最后一句表露真实感情，下半部分借景抒情。下半部分的大概意思是心里有些惆怅，听着玉笛的优美情韵的声音，心情很舒畅。这带着清风的美好的夜晚，我不禁豪饮大醉。看着这可爱的天地万物，我从这头栏杆走到那头，久久不愿意离去，想到宇宙如浮萍般。我喝醉了便睡着了，就可以随江流而去了。

米芾的诗独树一帜，赏月但不写月，感觉是借景抒情却不伤感，而是写宇宙万物。他的情感表达比较清雅，情景自然融合，让人回味无穷。其次他还写了很多其它的诗，自成一种风格，让人看起来非常的轻松。可能是由于他的诗还没有自成一派，也不像他的书法那么出名，再则他只是个业务的爱好者，大多是兴致来时赋诗一首。

米芾的画

米芾是北宋时期的著名书画家，相对起行云流水的书法而言，他的画更是一绝。当时作者正处于一个文人画非常成熟的时代，绘画的体裁也越来越广泛，山水、植物皆可入画。米芾更是其中以山水画见长的画家，但是他鲜有画北方奇峻的山峰，更偏爱于江南的山水和烟雨。他的画风平淡却多变，像是信手而作，却是难掩其秀丽，从而开创了“米氏云山”的画派。

米芾画像

米芾的绘画源自于同样喜好山水画的董源。董源对于江南烟雨也有别样的偏好。但是他对于江南山水的着眼点是一个整体，所以他的画作大多以整体来体现江南烟雨这一主题的氛围。而米芾的画，更善于在董源的整体画中寻找其中的点，用其中的点来进行写意。而且米芾作画，手法不拘一格，擅长泼、破、积、渍、干、湿等多种手法并用，常见于用渲染的手法来体现山水、丛林和云烟的意境。他常常于随意偶然之间，达到了自然、天成的效果。

但是米芾的画并不被当时的人们所认同，因为他绘画的手法，已经超过了当时人们的认识，从而不被当时人所接受。导致他经常被当事人嘲笑，更有的人称他为“狂生”。