柴可夫斯基简介

对柴可夫斯基，大家一定不会陌生的。对于专门学习音乐的学生来说，要是不知道他的话，那就是一大遗憾。学习历史的同学们，同样也会知道他的，柴可夫斯基。

柴可夫斯基画像

柴可夫斯基简介中记载，柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。他在音乐方面的造诣很高，跟那些有名的音乐家都是可以相媲美的。

柴可夫斯基简介中说柴可夫斯基留下了大量的音乐作品。有最著名的三大芭蕾舞剧，《天鹅湖》，《胡桃夹子》，还有一个就是《睡美人》了。这三个芭蕾舞剧在世界上都是很有名的。所以说，柴可夫斯基的音乐贡献，那是相当大的。

柴可夫斯基简介中还提到了一件令人匪夷所思的事。在当时，有人认为，柴可夫斯基他有同性恋的倾向。也就是这个原因，才导致了他的婚姻出现了危机。就是因为这次的危机，几乎要把他自己推上了绝路。但是他还在坚持不断的进行音乐创作，还好，他还能写出好的音乐。

关于柴可夫斯基，他是一个绝对的人才，一个音乐天才，这一点是任何人都不能否定的。所以说，大家才说柴可夫斯基伟大，因为他就是为了音乐而出生的，因为他有很多很多的成功作品，而且还是很有名的作品。

柴可夫斯基简介中评价说，如果要是没有柴可夫斯基的话，那今天的音乐也不会发展的如此之快。柴可夫斯基和音乐，他们是相辅相成，他们都互相地成全了对方。

柴可夫斯基的作品

柴可夫斯基，他是一个著名的音乐家，还有作曲家，他也因为他的作品而闻名世界。他是一个俄国人，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的，他是一个独一无二的音乐家跟音乐教育家。

柴可夫斯基画像

柴可夫斯基的作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，还有《睡美人》，这些都是他创作的作品，而且都是享有盛名的。柴可夫斯基凭借着自己的音乐才能，给世界上的芭蕾舞剧留下了太多的有名作品了，而且全部都是经典的。

柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。

柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。

柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。

柴可夫斯基的故事

柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。柴可夫斯基的父亲与母亲经常带着柴可夫斯基去听音乐会。柴可夫斯基在听音乐会的过程中喜欢上了音乐。

柴可夫斯基图片

圣彼得堡在柴可夫斯基的故事中占据着一席之地。柴可夫斯基长大后，去了圣彼得堡学习音乐。在圣彼得堡，他见识到了当时欧洲非常流行的音乐。在圣彼得堡，有着很浓重的文化气息，柴可夫斯基在圣彼得堡打下了坚实的音乐基础。

克里夫人也是柴可夫斯基的故事中不可忽略的人物。柴可夫斯基在圣彼得堡学成后，回到了莫斯科，在莫斯科演奏音乐作品。当时的克里夫人是一位富豪的遗孀，她非常欣赏柴可夫斯基的作品，就资助柴可夫斯基举办音乐会。柴可夫斯基的故事中要提到他的音乐作品。柴可夫斯基是生活在俄国，当时的俄国由沙皇统治。沙皇俄国对待人民非常残暴。柴可夫斯基的很多音乐作品反映了沙皇统治下的人民的悲惨生活，反映了当时俄国社会的黑暗。

柴可夫斯基不仅在俄国表演自己的音乐作品，还去西欧和美国表演自己的音乐作品。柴可夫斯基晚年的时候在美国居住了下来。后来柴可夫斯基患了癌症，最后在美国去世。

柴可夫斯基性格

说起柴可夫斯基的性格，首先想到的就是他对音乐的那份坚决的态度，柴可夫斯基从小就受母亲的影响，很小就开始弹钢琴。搬家之后虽然选择了主修法律，但是还坚持选修音乐。

柴可夫斯基图片

从此之后就一直没有放下过音乐，而且在音乐和职务不能同时兼顾的情况下，决然的选择了音乐并辞去了工作。就连之后心情十分痛苦顶着极大压力的时候也不忘了创作，在生活难以维持的情况下更是没有放弃。

柴可夫斯基的性格与他的作品是分不开的。柴可夫斯基从小就性格敏感，在他创作的第一个作品时，曾因为过度紧张差点导致精神崩溃。在他创作他的最伟大的音乐剧时，因为他的热衷追随者用自杀威胁他，无奈下跟米柳科娃结了婚。因为这场婚姻不是出于真心，注定他与米柳科娃的婚姻是不幸的。因为无法改变而只能无奈接受的婚姻，他曾经想过自杀来结束自己的生命，但最终没有成功。

另外，柴可夫斯基的性格忧愁，多疑而且极其敏感，正因为这样，他和帮助他的夫人长达十三年的精神恋情并没有那么完美，曾经约定过的永远不见面，他们都遵守了那个约定。最终他们的结局还是一个悲剧的结局。然而，拥有敏感细心的性格让他的音乐创作更杰出。因为这样的性格让他在音乐方面的创作有足够清晰的思路和敏锐的感知，他更注重音乐情感的抒发，这让他表达的音乐比别人更细致。

柴可夫斯基的故事

柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。柴可夫斯基的父亲与母亲经常带着柴可夫斯基去听音乐会。柴可夫斯基在听音乐会的过程中喜欢上了音乐。

柴可夫斯基图片

圣彼得堡在柴可夫斯基的故事中占据着一席之地。柴可夫斯基长大后，去了圣彼得堡学习音乐。在圣彼得堡，他见识到了当时欧洲非常流行的音乐。在圣彼得堡，有着很浓重的文化气息，柴可夫斯基在圣彼得堡打下了坚实的音乐基础。

克里夫人也是柴可夫斯基的故事中不可忽略的人物。柴可夫斯基在圣彼得堡学成后，回到了莫斯科，在莫斯科演奏音乐作品。当时的克里夫人是一位富豪的遗孀，她非常欣赏柴可夫斯基的作品，就资助柴可夫斯基举办音乐会。柴可夫斯基的故事中要提到他的音乐作品。柴可夫斯基是生活在俄国，当时的俄国由沙皇统治。沙皇俄国对待人民非常残暴。柴可夫斯基的很多音乐作品反映了沙皇统治下的人民的悲惨生活，反映了当时俄国社会的黑暗。

柴可夫斯基不仅在俄国表演自己的音乐作品，还去西欧和美国表演自己的音乐作品。柴可夫斯基晚年的时候在美国居住了下来。后来柴可夫斯基患了癌症，最后在美国去世。

柴可夫斯基成就

柴可夫斯基成就不单纯体现在对音乐剧的掌控和细腻刻画方面，他在多个领悟都有着深厚的造诣，对世界音乐史也划上了浓墨重彩的一笔。

柴可夫斯基雕像

柴可夫斯基单纯的从创作角度来看，基本可以分成两个时期，柴可夫斯基早期的作品更加倾向于表现对美好生活的期待和对未来追求的信心，后期作品更多的加入了悲怆的戏剧性色彩。这与他个人内心世界的改变和个人的种种磨难有着密不可分的联系。

直至柴可夫斯基去世的前十年，柴可夫斯基处于自己人生和事业的最巅峰，成就了一系列的经典，同时也是他内心最矛盾的时候，从他的作品中可以反应出激烈的戏剧冲突和在对生活一步步的憧憬后，最终音乐还是以悲剧收尾。他一反传统交响乐的热烈终曲，成就了悲怆气氛中慢节奏的的布局。在芭蕾舞音乐上，柴可夫斯基创造了形式完美的古典芭蕾舞经典之作。在歌剧舞剧方面，他抛弃了以往刻板的公式化开场和表现形式，更加注重塑造人物心里变化，通过音乐渲染强烈的对幸福希望美好追求和残酷现实带来的戏剧性效果。

可以说柴可夫斯基在俄国民主主义思潮的音乐领军人，可以这么说，柴可夫斯基成就了对黑暗时期的音乐公式化的束缚，更加关注对人心里的刻画，不表现现实的生活，却刻画了生活中的人存在状态，开具了音乐史上的先河，对世界音乐都有极其重要的意义。

柴可夫斯基的作品

柴可夫斯基，他是一个著名的音乐家，还有作曲家，他也因为他的作品而闻名世界。他是一个俄国人，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的，他是一个独一无二的音乐家跟音乐教育家。

柴可夫斯基画像

柴可夫斯基的作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，还有《睡美人》，这些都是他创作的作品，而且都是享有盛名的。柴可夫斯基凭借着自己的音乐才能，给世界上的芭蕾舞剧留下了太多的有名作品了，而且全部都是经典的。

柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。

柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。

柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。

柴可夫斯基的作品

柴可夫斯基，他是一个著名的音乐家，还有作曲家，他也因为他的作品而闻名世界。他是一个俄国人，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的，他是一个独一无二的音乐家跟音乐教育家。

柴可夫斯基画像

柴可夫斯基的作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，还有《睡美人》，这些都是他创作的作品，而且都是享有盛名的。柴可夫斯基凭借着自己的音乐才能，给世界上的芭蕾舞剧留下了太多的有名作品了，而且全部都是经典的。

柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。

柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。

柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。

柴可夫斯基音乐风格

在柴可夫斯基的作品中不难发现，这位伟大的天才艺术家，将自己毕生的感情，生活以及对社会的认识全部融入到了他的艺术创作里。不断的感情受挫和社会环境的恶化，让他的音乐带有很大的悲怆的味道。

柴可夫斯基画像

19世纪的俄国，正处在沙皇的黑暗统治之下，专制制度束缚了人们思维和生活的自由。柴可夫斯基正是生活在这个时期俄国最伟大的音乐家。柴可夫斯基的作品具有鲜明的民族特点，是俄国特有的民族风格，同时在他的作品中也充分抒发了他对生活各个方面的不满，具有严重的抒情性和悲剧色彩。

柴可夫斯基音乐风格以沙皇俄国专制统治为巨大的背景基调，用生动鲜明的旋律为依托，加上自己对自己感情生活的极度自卑，创作了一部部沁人心脾的旋律看似柔和缺触人心底，平静的湖面下总是波涛汹涌。柴可夫斯基给别人带来巨大的精神享受的同时，自己却饱受矛盾生活的折磨，他心情很多时候都是抑郁的，甚至有时候想到自杀，但是最终因为河水寒冷而放弃，他生活中的悲剧导致了他终于悲惨的结局，也伴随在了他的音乐里。

伟大而又神经质的柴可夫斯基音乐风格来源于生活，来源于自己对生活的深刻体验，而所有的这一些反应了大多数人的生活状态。柴可夫斯基将自己融入到生活中，将生活写进了艺术里，或许他的一生是悲惨的，但是他的音乐带来的却是更多的思索。

柴可夫斯基被誉为

柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。

柴可夫斯基雕像

有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。

不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。

柴可夫斯基，伟大的俄罗斯音乐大师，他在自己最黑暗的时候，真实的反应了人们的内心想法，细腻的刻画了人们生活的矛盾心里。在某些方面，柴可夫斯基甚至对世界音乐的发展具有深刻的意义。

柴可夫斯基同性恋

柴可夫斯基有同性恋倾向是真的事情，即便所有可以证明的书面材料早在苏俄的时候就被消灭了。但是柴可夫斯基跟常人不同的性取向，对他的生活还有体现生活的作品都带来很大的影响，众多研读柴可夫斯基作品的学者，也透过此种方式得出了这样的论断。虽然说现在还有很多人士对柴可夫斯基是否是同性恋持有怀疑的态度，但是根据他的仆人和外甥给出的证词，90%以上的学者都做出这样的判断：柴可夫斯基最为亲密的伴侣都是同性无疑。而关于柴可夫斯基是同性恋的这一个事情，还有来自于他在众多信件中对朋友的称谓上，这也让柴可夫斯基同性恋的事得到了证实。

柴可夫斯基图片

虽然说他是同性恋，但是他又异常向往“正常”的家庭，所以这让柴可夫斯基在他的一生当中都在痛苦的挣扎中度过，而实际上，同性恋跟“正常”的矛盾，就是让他产品多元的根源所在。

其实，柴可夫斯基同性恋这件事情在他年纪尚小的时期，就有了倾向，他在小的时候非常不愿意跟人说话和交流，在孩童时期，柴可夫斯基就害怕跟异性相处。在柴可夫斯基本人成名之后，非常恐惧自己性取向跟大众不同这个事给自己带来负面的舆论，所以一直把这个秘密深藏心中，而这样矛盾的挣扎，在他跟梅克夫人来往的信件中就多有体现。

柴可夫斯基的婚姻

柴可夫斯基的婚姻是不幸的，因为抱着对艺术生活的幻想，因为对感情生活的不满意，柴可夫斯基很早就草草开始了自己的婚姻，疯狂的闪婚，最后的结果也是在静默中的婚姻支离破碎，即使到柴可夫斯基最后的时光都无法正面面对自己的婚姻。

柴可夫斯基图片

早起柴可夫斯基同性恋的倾向被大多数人认同，虽然很少有文字记录——苏俄时期把这段历史已经抹杀掉很难还原当时的真相，但是在当时的人们也基本认同这种说法，这从他的作品和日常生活中也可以反应出来，在他大量的书信作品中也可以间接的发现他的取向。后来在学生时代的柴可夫斯基开始迷恋一位著名的女歌手，随着女歌手步入婚姻生活，柴可夫斯基的这段感情也戛然而止。

柴可夫斯基回到祖国在莫斯科教书的时候，他的一位女学生开始不断的对柴可夫斯基展开疯狂的攻势，当时的柴可夫斯基并没有太在意这名学生，甚至都不知道自己班里学生有这个学生的名字。此时的柴可夫斯基在创造一部歌剧，他相信了歌剧里的理想化感情，他歌剧里的主人公因为拒绝而感到沮丧，显然柴可夫斯基不希望这种事情发生在自己身上。过于理想化的柴可夫斯基最终答应了这段恋情，并在1877年7月18日和安东尼娅结婚。

结婚后还没过多久，柴可夫斯基开始后悔，并且断绝了跟安东尼娅的联系，但是会准时给安东尼娅寄去生活所需费用。柴可夫斯基的婚姻开始于对艺术的幻想，结束于感情和心中期盼的落差。

柴可夫斯基的背景

具有严重神经质思维的柴可夫斯基，在世界音乐史上留下了自己独特的价值和意义，而与其说他是对音乐形式和意义的创新，不如说他对他所处的环境和自己性格，生活状态的真实反馈，同时也体现了他浓郁的悲怆的思想感情。

柴可夫斯基雕像

柴可夫斯基的背景是19世纪沙皇俄国黑暗统治时期的农奴时代，单从音乐方面考虑，当时的沙俄专制制度不断的开始腐朽，已经无法跟上人们对生活的需求和对自由社会的渴望，然后开始不断盛行西方的音乐形式，俄罗斯本土的民族音乐开始没落。从社会大背景考虑，沙俄的黑暗统治开始引起人们的反抗，俄国民主主义革命开始出现苗头，人们开始向往和追求美好的生活，开始意识到自己的社会地位，哪里有压迫哪里就有反抗。

这些社会大环境对柴可夫斯基起到了渲染的作用，但是真正对柴可夫斯基产生重要变故的还是他自身的经历和性格。由于感情上连连受挫，柴可夫斯基对生活一步步失去耐心，加上自身神经质敏感忧郁的性格，他极力想反应自己生活的状态，自己的感情变化，自己的心里波动，他的音乐形式是自己对当时社会的一种反馈而已。

柴可夫斯基的背景经历造就了他音乐上的成就，反过来说，历史环境中也渲染了柴可夫斯基特立独行的音乐构造形式和表达方式，两者存在着必然的联系。

柴可夫斯基评价

最容易得到的美好的东西，往往被人们丢在角落慢慢忘记，然后失去。感情和音乐都是这样的。后世对柴可夫斯基评价各有不同，但是他的音乐却成为了隽永，优美的旋律里透出了一丝丝的悲怆，隐藏着生活的波澜不惊。

柴可夫斯基雕像

起伏不定，优美旋律的基础却是柴可夫斯基对生活对感情的巨大矛盾，他将最优美的音乐旋律写进了自己的曲谱里，将最无奈的悲怆深压在自己的心底，现在谁都不知道柴可夫斯基到底经历了什么，做了什么，心里到底在想什么。但是他给我们留下了更多真实的生活的感受，这种感受不是剧烈的冲击，也不是哀鸿遍野的无奈，而是最现实的矛盾，忧郁，冲突，焦虑用真实而美丽的方式呈入到我们的心底，直到我们感受到他的存在。

沙皇俄国结束统治之后，人们对柴可夫斯基评价都是一致的赞扬，他唤醒了我们心中的那份寂寞。每个人心中都住着一个并不快乐的基因，无论平时我们是什么样，它就在我们最心底，很少被唤醒。正是这种可有可无又不曾发现的真实，在柴可夫斯基的音乐里被唤起，在用音乐的纯粹一点点的吞噬着寂寞的灵魂，不断的接受着一遍遍的洗涤。在生命的无奈里，在柴可夫斯基的音乐里，你都会变得纯粹。

柴可夫斯基用自己对生活感情艺术的理解，谱写了一曲曲可以透过时间灵魂的乐章。

柴可夫斯基被誉为

柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。

柴可夫斯基雕像

有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。

不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。

柴可夫斯基，伟大的俄罗斯音乐大师，他在自己最黑暗的时候，真实的反应了人们的内心想法，细腻的刻画了人们生活的矛盾心里。在某些方面，柴可夫斯基甚至对世界音乐的发展具有深刻的意义。

柴可夫斯基音乐风格

在柴可夫斯基的作品中不难发现，这位伟大的天才艺术家，将自己毕生的感情，生活以及对社会的认识全部融入到了他的艺术创作里。不断的感情受挫和社会环境的恶化，让他的音乐带有很大的悲怆的味道。

柴可夫斯基画像

19世纪的俄国，正处在沙皇的黑暗统治之下，专制制度束缚了人们思维和生活的自由。柴可夫斯基正是生活在这个时期俄国最伟大的音乐家。柴可夫斯基的作品具有鲜明的民族特点，是俄国特有的民族风格，同时在他的作品中也充分抒发了他对生活各个方面的不满，具有严重的抒情性和悲剧色彩。

柴可夫斯基音乐风格以沙皇俄国专制统治为巨大的背景基调，用生动鲜明的旋律为依托，加上自己对自己感情生活的极度自卑，创作了一部部沁人心脾的旋律看似柔和缺触人心底，平静的湖面下总是波涛汹涌。柴可夫斯基给别人带来巨大的精神享受的同时，自己却饱受矛盾生活的折磨，他心情很多时候都是抑郁的，甚至有时候想到自杀，但是最终因为河水寒冷而放弃，他生活中的悲剧导致了他终于悲惨的结局，也伴随在了他的音乐里。

伟大而又神经质的柴可夫斯基音乐风格来源于生活，来源于自己对生活的深刻体验，而所有的这一些反应了大多数人的生活状态。柴可夫斯基将自己融入到生活中，将生活写进了艺术里，或许他的一生是悲惨的，但是他的音乐带来的却是更多的思索。

柴可夫斯基的背景

具有严重神经质思维的柴可夫斯基，在世界音乐史上留下了自己独特的价值和意义，而与其说他是对音乐形式和意义的创新，不如说他对他所处的环境和自己性格，生活状态的真实反馈，同时也体现了他浓郁的悲怆的思想感情。

柴可夫斯基雕像

柴可夫斯基的背景是19世纪沙皇俄国黑暗统治时期的农奴时代，单从音乐方面考虑，当时的沙俄专制制度不断的开始腐朽，已经无法跟上人们对生活的需求和对自由社会的渴望，然后开始不断盛行西方的音乐形式，俄罗斯本土的民族音乐开始没落。从社会大背景考虑，沙俄的黑暗统治开始引起人们的反抗，俄国民主主义革命开始出现苗头，人们开始向往和追求美好的生活，开始意识到自己的社会地位，哪里有压迫哪里就有反抗。

这些社会大环境对柴可夫斯基起到了渲染的作用，但是真正对柴可夫斯基产生重要变故的还是他自身的经历和性格。由于感情上连连受挫，柴可夫斯基对生活一步步失去耐心，加上自身神经质敏感忧郁的性格，他极力想反应自己生活的状态，自己的感情变化，自己的心里波动，他的音乐形式是自己对当时社会的一种反馈而已。

柴可夫斯基的背景经历造就了他音乐上的成就，反过来说，历史环境中也渲染了柴可夫斯基特立独行的音乐构造形式和表达方式，两者存在着必然的联系。

柴可夫斯基父亲

1840年，柴可夫斯基出生在一个小村庄里，柴可夫斯基父亲是一名矿业工程师，在一位父亲的眼里，柴可夫斯基是他的继承和发展，随后柴可夫斯基一家迁居到了圣彼得堡，作为父亲来讲，因为现实，也是因为他想柴可夫斯基有更多的发展。

柴可夫斯基雕像

迁居到圣彼得堡的柴可夫斯基进入法律学校学习法律，这跟柴可夫斯基父亲的工作本质上没有太大的区别只是安安稳稳，没有太多的生活考虑。事情总不会跟当初想的一样，柴可夫斯基在休息法律的同时选修的是音乐，此时的他们都不会想到，正是因为种下的这颗种子，或许成为以后柴可夫斯基最为重要的伏笔。

柴可夫斯基毕业后进入司法部上班，同时他也开始不断的钻研音乐。当爱好变成了一种生活支配就变得一发而不可收拾，柴可夫斯基开始不断的深入对音乐的理解，开始去音乐班学习，终于，柴可夫斯基辞去了司法部的工作完全投入到了对音乐的狂热中。柴可夫斯基在圣彼得堡任教期间生活和音乐带给他了不小的困扰，任教工作让他无法全身心投入，但是他又不得不为了维持生活继续这份工作，在一系列事情的发生的同时，柴可夫斯基父亲并没有刻意的阻止儿子的举动，只是提醒他要慎重考虑。

也许这就是柴可夫斯基父亲的伟大之处，他或许不理解儿子的举动，但是他没有阻止柴可夫斯基对生活的热爱，这种无言的爱看似沉默却是无形的动力。

柴可夫斯基是哪国人

柴可夫斯基是哪国人，柴可夫斯基是俄国人，生活在沙皇俄国时期。在沙皇俄国晚期，俄国的统治非常黑暗，柴可夫斯基目睹了民间百姓的疾苦，他的很多音乐作品表现了底层百姓的穷苦，用音乐控诉社会的黑暗。

柴可夫斯基图片

1840年，柴可夫斯基生于俄国的维亚特卡省，后来他们家又搬到了俄国的圣彼得堡，圣彼得堡是俄国的大城市，是由彼得大帝修建而成。柴可夫斯基在那里接触到了音乐，渐渐喜欢上了音乐。

柴可夫斯基是哪国人的问题是很简单的问题，并没有涉及到沙俄的地理情况。沙俄的领土不仅包括如今的俄罗斯全部，还涵盖了中亚、波罗的海沿岸、西亚一部分领土。而柴可夫斯基是土生土长的俄罗斯族，因此柴可夫斯基是俄国人。