仇英简介
仇英是明代著名的画家，一生颇具成就。在人物、山水、花鸟等等方面，都有极高的代表作。并在当时，仇英和唐寅、文征明等书画家齐名，由此可见仇英在书画界的地位。

仇英作品
仇英作品的一大特点之一，那便是一丝不苟，追求画作的精细。仇英家贫，曾经临摹过前人大师的作品，以此来换取钱财。仇英的临摹能力极其高强，加上一丝不苟、精益求精的作画态度，仇英将临摹的作品拿出来，大家都惊呼不已。甚至一些行家在面对仇英临摹的作品之时，都难辨真假。足以见到仇英的绘画之高超。
后来，仇英被师傅周臣在街上发掘，将仇英收为弟子。仇英在师傅的帮助之下，绘画功力日益见长。并且，在当时，由于师傅的积极引荐，仇英和唐寅、文征明等人都得以人士，从此，仇英在和大师们的接触之下，画工进步飞速。
仇英一生的代表作有很多，比如《十二人物图》、《汉宫春晓图》、《清明上河图》等等，都可以看见仇英在作品中用心极深。仇英擅工笔、白描和水墨。在画中他用工笔仔细勾勒出人物的轮廓、山水的大致轮廓。然后层层上色，进行描绘刻画。就他的绘画作品来看，仇英的每一个细节都处理的很好，在他提笔之前，都要进行构图，然后进行创作。
仇英用心描绘每一幅作品，所以他的作品至今都有极高的收藏价值。
仇英字画
仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。在师傅周臣的引荐下，唐寅对仇英很是器重，文征明也夸赞仇英为不可多得的一位“异才。”

仇英作品欣赏
仇英一生的作品有很多，但是流传下来的却很少。仇英在绘画方面有很高的天分，在对待画作上，要求近乎完美。他在作画时，对待画作一丝不苟，尤其是人物画上，他在画仕女之时，头发丝等一些小细节也都要面面俱到。正是因为仇英一丝不苟的作画态度，才让后人在佩服他的作品之时，更欣赏他的绘画态度。仇英擅长的作品有很多，比如山水、花鸟、人物。而仇英在人物画方面的成就为最高。
仇英在作画技巧方面，擅长将工笔、水墨和白描。观察仇英的作品不难发现，仇英在画色方面层层递进，将山水景色描绘的恰如其分。而在人物画上，更是凸显出仇英流畅完美的画风。除此之外，文人画都有一个特点，那便是在画作完成之时，要在画作上题诗写词。但是仇英为了不破坏整幅画的美感，仇英只用少量的笔墨，在画作之上进行题跋。
仇英虽然只活了四十岁，但是他在绘画方面的艺术成就却是永垂不朽的。而他在仕女画和山水画方面的成就更是对后来的画家产生了深远的影响。
仇英作品
仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并且与当时的沈周、文征明、唐寅并称为"明四家"。

仇英作品欣赏

仇英家境贫寒，但是仇英在绘画方面有很高的天分。后来，仇英的才能被伯乐周臣发现，后来收为弟子教仇英系统的画法。在当时仇英的作品，得以声望很高的文征明的赞赏。仇英在绘画方面，天赋异禀，早年间，他临摹了大量的唐宋前辈的画作，画风极其相似，并且达到了以假乱真的地步。仇英在画画时，特别认真仔细，对每一小细节都力求完美，欣赏仇英的画作，是一种视觉和心灵上的双重震撼。
早年间，仇英因为生计，当过漆匠，彩绘墙面。后来，仇英因为描摹功底很高，便在家描摹大师的作品来变卖，后来在大街被伯乐周臣发现，将他收为徒弟。并且积极推荐给文征明、唐伯虎等文人认识，后来，文征明等人对仇英都很欣赏，唐伯虎对仇英很是器重。
仇英绘画功底十分厚重，在绘画方面，擅长白描和工笔。而且，仇英在画作的色彩方面大胆而心细，对画作的一丝不苟造就了后来的精品佳作。在《明画录》里用如下的语言描述仇英的作品，称其:"发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。"后来，明代著名书画家董其昌对仇英的作品赞不绝口。
仇英的画作都被收藏于中国博物馆以及世界博物馆中，诸如《金谷园图》和《汉宫春晓图》都是仇英的代表作之一。
仇英清明上河图
仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，他的代表作有很多，比如《子虚止林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》等等。而《清明上河图》也是仇英的代表作之一。

仇英《清明上河图》欣赏
当说到《清明上河图》的时候，很多人都会想到张择端版本的。但是，事实上，仇英也创作了一幅《清明上河图》，这部作品目前被收藏在青州博物馆藏。
仇英在绘画方面擅长的领域都很多，山水、人物、花鸟、建筑等等，仇英均有涉猎。而在这幅《清明上河图》中，就可以看见仇英各个领域的绘画技巧。《清明上河图》内含的内容广泛，比如车水马龙、人声鼎沸的场景都可以在这幅画卷中一饱眼福。明代仇英的《清明上河图》采用了较为亮丽的工笔颜色，画面凸显了明代时期苏州城内热闹纷繁的市井生活。
仇英的这幅作品也是明代社会的一个缩影。整幅画长9.87米，高0.3米。据不完全统计，画中的人物多达2000多个，除此之外，苏州的标志性建筑均在画中。后来，有学者研究，仇英的这幅《清明上河图》在一定程度上模仿了张择端的构图。但是不可否认的是，仇英的这幅作品色调明亮而欢快，将当时苏州城的生活描绘的栩栩如生，对于研究该时期的社会情形有很好的利用价值。
明仇英汉宫春晓图
仇英是明代著名的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“天门四杰”。

仇英《汉宫春晓图》
仇英在绘画方面有很高的历史成就。仇英共享年40岁，虽然仇英英年早逝，但是他给后人留下的作品却是不朽之作。
其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一，被后人称为"中国十大传世名画"之一。这幅作品长574.1厘米，宽30.6厘米。描述了汉朝宫廷的日常生活。画卷里涉及了很多方面，比如：妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。
在这幅画卷中，人人的形态各异，他们的穿着和打扮也全然不同。仇英在人物画上有斐然的成就，在这幅《汉宫春晓图》中更是展示的淋漓尽致。在画画中的人物时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。而且将人物的形态描绘的恰如其分，栩栩如生般鲜明。
在《汉宫春晓图》中，仇英还将宫中的建筑、景观、花草在画色方面层层递进，将山水景色描绘的入木三分。不仅如此，在仇英这幅《汉宫春晓图》中，将画师毛延寿为王昭君画画的场景也绘于其中。
仇英在《汉宫春晓图》中，将宫墙内的春色刻画的生机勃勃，除此之外，宫中的生活百态以及宫中生活也描绘的细致入微。比如妃嫔们在喂鱼、宫女在嬉戏打闹、太监们在斗蛐蛐......一幅幅生动的画面跃然于眼前。
仇英字画拍卖
仇英在绘画方面有很高的成就。明代时期，仇英和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。由此可见，仇英在字画上的造诣是非常之高的。

仇英作品欣赏
仇英早年卖画时，被伯乐周臣发现。因为仇英模仿功力很强，描摹前辈的作品时，总能把握作品的精髓。加上仇英的绘画功力很强，他所描摹的作品都足以以假乱真。仇英后来拜入周臣门下当弟子。并且周臣积极地将仇英引荐给当时名声大噪的唐寅和文征明，唐寅对仇英很是器重，而仇英与这些书画大家在交往的过程中，自然是受益匪浅。
仇英擅长花鸟、人物，作画时一丝不苟，任何一个小细节都要面面俱到。虽然仇英流传下来的作品不多，但是每一幅都有很高的研习价值和收藏价值。
近年来，仇英的作品也出现在了拍卖行中，收藏人士不惜花重金进行抢拍。2009年香港长风春季拍卖，仇英《文姬归汉长卷》成交价达到了1.12亿美元。2010年，北京瀚海拍卖仇英的《浮峦暖翠图》，经过收藏人士的几番竞价，最终以7.28亿一锤定音。
2012年，纽约苏富比拍卖仇英的画作《西园雅集图》，最终以9.5亿美元成交，刷新了仇英画作拍卖的世界纪录。
从这些拍卖作品中，看见了仇英在字画方面极高的成就。而仇英的少量作品被拍卖，但是大部分作品收藏于博物馆之中，较为出名的比如《子虚止林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》等等，都值得后人去研习。
仇英作品价格
仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并且仇英和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。仇英一部分画作流传至今，并具备很高的收藏价值。

仇英作品欣赏
仇英在对待画作上，要求近乎完美。他在作画时，对待画作的每一笔，每一个细节都要斟酌考究。除此之外，仇英在临摹方面也十分的下工夫，因为画作技巧很高超，仇英在模仿前人的画作之时，备受尊敬和刻苦，所以他的临摹出来的作品常常让人难辨真假。
仇英在人物画方面有很高的成就，尤其在仕女图上。一般画好人物画的要求很高，既要突出人的神情，又要通过用色来表现人的形态，而仇英将水墨、白描、工笔等技巧用于其中，让画作看起来流畅优雅。
时至今日，仇英的作品不仅有研习价值，也有非常高的收藏价值。所以，仇英的作品一般被拍卖的价格很高。
2009年香港长风春季拍卖，仇英《文姬归汉长卷》成交价达到了1.12亿美元。2010年，北京瀚海拍卖仇英的《浮峦暖翠图》，经过收藏人士的几番竞价，最终以7.28亿一锤定音。2012年，纽约苏富比拍卖仇英的画作《西园雅集图》，最终以9.5亿美元成交，刷新了仇英画作拍卖的世界纪录。
如此高的拍卖价格怕也是不多见了。仇英的作品却引来无数收藏人士不惜花重金进行抢拍，足以看出仇英作品的价值。
仇英字画的特点
仇英在绘画方面有很高的天分，可谓是集大家于一成。不管是山水画还是花鸟画，甚至是人物画，仇英都很擅长。

仇英作品欣赏
仇英在绘画时，善于注意小细节。早年间，因为生计所迫。仇英便临摹前人的画作进行贩卖。而仇英在临摹方面有极高的天分，所以当对比原作之时，很多行家都难辨真假。这也与仇英的作画态度是息息相关的。仇英在完成绘画时，对待画作一丝不苟，尤其是人物画上，他在画仕女之时，头发丝等一些小细节也都要面面俱到。
仇英擅长的领域有很多，比如山水、花鸟、人物。而仇英在人物画方面的成就为最高，在画人物画时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。观察仇英的作品不难发现，仇英在画色方面层层递进，将山水景色描绘的恰如其分。而在人物画上，更是凸显出仇英流畅完美的画风。
后人评价仇英的山水画时，给予了高度的赞扬。仇英将山水、房屋、石头、花草树木等实物描绘的栩栩如生，而且整个画面流畅而富有线条感，给人一种一气呵成的感觉。而且，将画作的技巧运用的恰如其分，画作整体主次分明、轮廓清晰有致。
而且在色彩方面用的大胆而美丽，欣赏仇英的画作，更是一场心灵上美的陶冶。同行的人对仇英及其他的作品也有很高的评价。文征明将仇英赞为“异才”，明代书画大师董其昌也称赞仇英是“十洲为近代高手第一。”