康定斯基作品特点 康定斯基作品 康定斯基的艺术思想(2)

康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家,因为其作品的抽象性被称为是抽象界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象,而且还很有音乐性,充满音乐的节奏感,所以后世艺术家都会被康定斯基的音乐性折服。

康定斯基作品

康定斯基作品

那么康定斯基的作品的音乐性表现在哪里呢?在康定斯基的理解中,绘画和音乐其实是有很大的相似性的。在康定斯基的观念里,音乐和会绘画都是可以宣泄情感的最佳工具,而且在某种程度上,音乐和绘画还是可以相互表示的,而色彩和音响一样,都具有旋律效果,色彩甚至有交响乐一样的震撼力。针对这个观点,康定斯基在《论艺术的精神》等学术作品中都写到过,他说自己会大量用音乐来作为论述艺术中普遍存在的抽象性,他还在艺术实践中践行自己的观点,即将音乐和绘画柔和在自己的作品中。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果,康定斯基的这种直接倾听“内在声音”的能力是很多艺术家不具有的。

分析康定斯基的作品就能发现,康定斯基使用的颜色是充满节奏感的。比如红色是中偏高的银色,在画面中就比较活泼,是控制画面的主调,在红色周围穿插其他的颜色,使整个画面成为一个连贯的整体,加上线条的粗细搭配,这样整幅画就非常有音乐感。在《构图第二号》这幅作品中,主题故事被埋葬在抽象中,然后以急促运动的色块来展现音乐性。