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1. 红色经典歌曲历史背景
2. 张学友以前的歌为什么很多是日本的原曲呢
3. 为什么当初很多90年代的歌曲都是翻唱日本的歌曲
4. 日本的曲调有什么特点，让人一听就能听出来
5. 为什么好多人喜欢日本动漫歌曲

1、《在太行山上》 ：创作于1938年7月，由冼星海作曲、桂涛声作词。该歌曲是为在山西境内浴血奋战、抗击日本侵略者的抗日军民而创作。

2、《保卫黄河》：是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

七八十年代是日本国力最强劲的时代。同时也是亚洲流行乐坛的风向标。

80年代的翻唱很神奇，他们改编或翻唱了日本的许多歌曲。但他们很有个人的属性，基本上唱了之后听众很多时候会误以为是这就是原唱。

都说当时日本养活了大半个香港的娱乐圈。从事大天皇。张国荣梅艳芳等各大歌手都是翻唱日本歌的。首先在当时的年代翻唱日本的歌曲，这是一种学习。并不是说翻唱日本歌，就是我们缺乏原唱的能力。七八十年代，香港乐坛是最为繁荣鼎盛的时期。当时的人口只不过区区几百万。在面对一个如此繁荣，需求量如此大的市场。总不能要求数百万人都去从事音乐，为此做贡献，去谱曲写词。市场需求大，但原创能能力却不够。这个时候拿来主义就是最简单最有效的了。现在都不是在不停的翻拍经典作品吗？也是一个道理。

这个和当时的香港乐坛现状是有一定原因的，香港乐坛翻唱日本歌的最热潮应该是在80年代到90年代初左右的时间段内，而且翻唱曲的原曲一般都是被市场检验过的歌，质量和流行度都有保证，比没有检验的原创保险好多，那么何乐而不为呢。

而这个时间阶段内正式张学友崭露头角的时间段内（1984年出道），所以这样是当时的正常现象；而且当时八九十年代邓丽君、张国荣、谭咏麟、梅艳芳这些一线歌星也都在翻唱日本歌。

但是真正让他的歌唱事业到达巅峰的时间段是在1993年，张学友推出了第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，全球范围内共卖出了400多万张，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。

希望对你有所帮助！

首先，学友唱的那些日文歌曲并非日本人专门作曲给他的，是有日文版本出来以后再有重新编曲填词成粤语歌曲

学友和谷村新司关系非常好，曾经同台一起唱过《遥远的她》，

另外，学友只有早期部分粤语歌曲是翻唱日本歌曲的，这与当时乐坛氛围相关，

后来香港乐坛逐渐成熟，涌现了很多优秀的作曲作词人，学友的歌曲也是以原创为多，

国语歌曲方面，几乎是原创为主，像吻别、祝福、情书、心如刀割、情网、她来听我的演唱会、一千个伤心地理由、我等到花儿也谢了、回头太难、你最珍贵等等

这个就要说到80 90年代了

在那个时候香港流行音乐还不是很成熟。一直都是不瘟不火。但是那个时候日本乐坛已经成熟期了，有很多优秀的制作人，歌手，词曲作者。

而当时的香港缺乏好作品，音乐人。那个时候就只能学习和模仿比自己更优秀的东西，这个是在任何行业发展必然要走的过程。

翻唱并不代表歌手的唱功和能力不行，反而更能体现歌手的综合实力。

实际我们年轻时候听过很多好听的歌都是翻唱的日本歌。

比如李克勤《红日》，王菲《容易受伤的女人》，周华健《花心》《让我欢喜让我忧》，陈慧娴《千千阙歌》，任贤齐《伤心太平洋》，刘若英《后来》，张国荣《风继续吹》等等等等。

这些歌手都是公认的厉害，那个不厉害？

因为那个年代的香港乐坛发展的是非常快的，当时的香港也是一个国际化的都市，很多外来的文化都在香港得到很好的发展，那个时候的香港也是中国流行音乐发展最蓬勃的时候，就是因为这种大环境，所以当时的香港乐坛需要大量的歌曲，市场需求量是非常大的，如果都是要通过原创的话，根本无法满足市场上的需求。

而当时的日本有着更好的音乐环境，音乐制作水平也很高，而且日本是一个非常注重原创的国家，所以当时日本的歌曲基本上都是来自原创，而且当时日本的音乐水平已经发展得很成熟了，所以当时香港乐坛翻唱的基本上都是日本歌曲，而且翻唱之后的效果也是非常好的，像李克勤的红日，王菲的天上人间、容易受伤的女人等等，都是来自日本的翻唱。

这些歌曲发表完效果都是非常好的，在当时都造成了很大的影响，所以这才导致当年的香港乐坛所有歌曲基本上都是翻唱日本的，但是现在香港乐坛发展得也很好，也有越来越多的原创歌手，所以现在也不需要再像以前一样全部翻唱日本歌曲了。

不要被嘲讽你的人和赞同他们的人误导了，他们听不出来也认为别人听不出来。你听出来并非没有原因的。一般现代音乐包括古典音乐绝大部分是以主音/主和弦为主，很少有以半音为主的曲子，尤其是流行音乐。但是，日本的很多歌曲习惯大调转小调，在下才疏学浅，不知道这种传统是如何形成的，但是这是日本流行音乐的很大一个特征。所以你听到大调转小调的时候，就会觉得是日本的曲子了。你的乐感很好呀，羡慕。

日本传统音乐风格更委婉阴柔，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。

但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la，这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。

拓展资料：

日本音乐文化特点：

浓郁的?“尚古”精神。

在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。

2.词章的表现形式。

词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法。

3.丰富多样的外来因素。

日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。

日本传统音乐风格更委婉阴柔，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。

但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la，这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。

拓展资料：

日本音乐文化特点：

浓郁的“尚古”精神。

在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。

2.词章的表现形式。

词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法。

3.丰富多样的外来因素。

日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。

分几种情况，一，是因为喜欢看动漫，所以一般也会去听op和ed，久而久之就喜欢了。你看国产电影电视剧国漫也会啊。

二，那首动漫歌曲真的好听，符合大家口味。其实每个国家风格，旋律都不同，听国产的歌曲多了，就会去听其他国家的歌，为的是新鲜感和与众不同。

三，每个国家都有独特文化内涵，肯定都有自己的魅力，而你仅仅看到的是一个方面，泰国，韩国，美国，英国，每个国家都有神曲，你为何不说人们也喜欢他们国家的歌曲呢？

其实，这仅仅来源于你自己的主观判断。

日本动漫起步较早，在我国还在用线条动画的时候，人家已经技术成熟。经过经验的积累，人们发现动漫和音乐更能刻画故事情节和人物形象，二者之间配合可以引起很好的共鸣。在这样背景下逐渐带动了动漫音乐的兴起，许多动漫音乐制作人、作曲家的出现，更使动漫音乐如雨后春笋般发展。

日本动画歌曲之所以能够那么好听，最主要的，还是因为他们有一大批优秀的音乐制作人！关键是音乐制作人的水平也高！ 天门 菅野洋子 浦尾由纪 久石让 每一个都有自己的风格！ 不夸张的说，很多曲子一听就能知道是谁写的 再加上，人家有好歌手，出好歌自然不难 如果你有时间的话，去看看菅野洋子为动画做的歌曲，就会明白，为什么好的音乐制作人很重要了！菅野洋子初露头角应该是在《Macross PLUS》里担任音乐担当！为了一部动画片，去找以色列爱乐乐团演奏交响乐！这在中国的动画片里是看不到的。当然，河森为了配合菅野的音乐，修改动画也是一个美传。 像浦尾由纪的高音异域编曲，已经形成了一种自己独特的风格！真的是一听，就想到：这个歌是浦尾由纪写的吧？这样的感想。最好的例子是《空之境界》 日本其他著名的动画音乐制作人还有很多，甚至不乏I’VE这样，专攻ACG领域的团队！

作为听动漫歌曲多年的人，我总结以下几点为什么很多人喜欢听日本动漫歌曲。

1.日本动漫歌曲的旋律感觉更加的好听，震撼的感觉更震撼，悲伤的感觉更悲伤，这是因为有动漫做背景，可以更加体会歌曲所表达的含义，更加的触动人心。

2.日本动漫歌曲的歌词让人听不懂，有些人就喜欢这种似懂非懂的感觉，更能体现和别人的不一样，这个青少年占大多数，毕竟青少年大多喜欢看动漫。

3.许多人并不是一开始就喜欢日本动漫歌曲的，都是看了一段时间日本动漫，听里面的歌曲听习惯了，慢慢的就去找动漫里好听的歌曲，结果就是越来越喜欢日本动漫歌曲。

这个只是我的个人见解，希望可以帮到你！

旋律好听，我觉得日漫里的歌好听很多时候是因为觉得片子好看，某个场景音乐恰到好处，然后当时就会觉得简直太应景了，然后就喜欢了

还有个原因是因为听不懂，因为听不懂所以就不在意歌词的内容只在乎旋律??

相反，如果国漫里的旋律可以但是歌词写的一团糟那在我心里就会大打折扣，觉得很low