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1. 日本的和服相当于中国的什么服装?都在什么场合穿
2. 汉服与韩服、和服哪个起源早，具体时间分别是多少，有大神知道吗
3. 东京服饰有什么特点
4. 日本潮牌排行榜前十名
5. 日本文化服装学院怎么样
6. 不同年代服装生产趋势

和服一般在结婚，丧葬时作为礼服，葬服来穿。年轻人的成人式，过新年时也可以穿。当然也有平时穿的。但是平时穿的和服和礼服，葬服是有区别的。浴衣的穿法比起和服要简单的多。即使自己也可以穿。可是和服的穿法就要更复杂，麻烦，要专门去学习它的穿法才行。

浴衣一般是在温泉旅馆里当作睡衣来穿，也可以在花火大会时作为一种时尚来显示。当然也有一些重视日本风俗的人会在家里当作睡衣。

韩服，是朝鲜半岛的朝鲜民族衣装，成型自李氏朝鲜时代，即朝鲜王朝（西元1392年-1897年），所以依国名叫朝鲜服。

和服在19世纪末期以前也称作吴服。固定使用和服的称谓是日本明治维新以后，与西洋文化接触中兴起的概念。吴服（ごふく，gofuku）这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。

由此可见，神马韩服、和服都是受到中国衣服的影响很大的。所以起源汉服最好，和服其次，韩服最后。

和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。

“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。

桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。

在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。

在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。

日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。

日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。

日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。

1.三宅一生

三宅一生（Issey Miyake）是日本著名的时装品牌，创建于1970年，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，集质朴、基本、现代于一体，运用柔和明艳的色彩搭配，用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来。三宅一生设计直接延伸到面料设计领域，服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，作品看似无形却疏而不散，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项，它的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

高田贤三 KENZO

高田贤三是大自然的自在状态的品牌。KENZO的精神是遨游在东方和西方之间的,他的原创精神,在流行服饰中,代表了一个美丽的典范。他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

tout a coup

tout a coup 品牌源于日本，以一直备受推崇的法式生活态度及对美的独特触觉作设计蓝本，注入富有东洋味道的特别剪裁，透过充满层次感的配衬，随意率性地流露出不羁浪漫的法式情怀。这是一个以年轻少女时装潮流为主导的品牌，展现出的形象鲜明。

山本耀司

日本著名时装设计大师。上世纪80年代闯入巴黎时装界的先锋派人物之一，与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅是躯体的覆盖物而成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。一点都不中规中矩的它是我最喜欢的一个日本牌子之一，独特的设计感流畅的线条！集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身

日本文化服装学院在日本东京算是有名气的学校，而且交通方便，学校地点挺好的，打工方便，和同类学校相比，学费也比较适中，如果想学形象设计的话，是比较好的学校.1.日本服装设计学校有很多，比较有名的有两家 日本:一 服装文化学院 他有大学和专门学校。其实文化有名的不是他的大学，而是他的专门学校。3年制（也好像是2年制）。 二就是MODE学院 他是四年制的专门学校，在日本也非常有名，名古屋，大阪，东京，法国4个地方有。毕业后100%能找到工作。 文化培养的事专业性非常强，MODE除了专业培养外，他也注重培养商业，毕竟学完了我们为了使工作。 两家是日本最好了，可以自己考虑。

中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。

后来，每个朝代的服饰都有其特点，这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。

春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。

大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。

统治者和贵族大量使用丝织物。

部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。

汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。

出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。

隋唐两代，统治者还对服装做出严格的等级规定，使服装成为权力的一种标志。

闹米日常衣料广泛使用麻布，裙料一般采用丝绸。

随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。

现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。

唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。

清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。

近代，由于纺织工业的发展，可供制做服装的织物品种和数量增加，促进了服装生产。

辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。

1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。

随着大量优质面料的出现，服装款式也有发展。

现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产。