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1. 意大利十大著名歌剧
2. 世界歌剧舞台上的第一部中文歌剧
3. 歌剧的定义是什么
4. 法国音乐的鼻祖是什么
5. 什么是法国序曲
6. 音乐剧起源

《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。

但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。

卡门（比才）

游吟诗人（威尔第)

santa lucia 桑塔露琪亚

O sole mio 我的太阳

Mamma 妈妈

Torna A Surriento 重归苏莲托

Volare 乌拉里

Core Ngrato 负心的人

Santa Lucia Luntana 遥远的桑塔露其亚

caruso 卡鲁索

意大利有：《奥菲欧》；《茶花女》；《弄臣》；《托斯卡》；《图兰朵》；《赛利维亚剃头师》等等著名歌剧。

1.《图兰朵》

《图兰朵》听名字有点像西藏风格，实际上该歌剧也是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼改编的，看到这里真的佩服意大利的歌剧文化。虽然是由意大利人创作的，内容却选自一个中国传奇故事，该歌剧曾在广州大剧院上演过。

2.《乡村骑士》

《乡村骑士》是意大利独幕歌剧，自1890年第一次在罗马上演，该歌剧就取得了成功，不仅是它的歌词与音乐结合得十分协调，使之与剧情相适应，更多的是内容取材来源于普通的平民生活，给人印象深刻，与观众一起创造了共鸣。

3.《浮士德》

《浮士德》是由歌德创作的诗剧，主要是以德国民间传说为题材的，不过后由法国查理·古诺、朱留斯·巴毕尔等人改成了歌剧，于1859年在法国巴黎上演。这部作品本身就有一定的地位，加上里面的故事、情感、思想错杂多变，结构庞大，风格多变，本就不易表达，然而歌剧的形式，使得这部作品容易通俗易懂些。

4.《蝴蝶夫人》

这部歌剧是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧。这是一部悲剧，该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。这部歌剧的首演并不成功，后普契尼加上了一些抒情曲调，还进行了一些删改，使得这部歌剧成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。

5.《托斯卡》

《托斯卡》也是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。这部歌剧在中国大剧院上演过，主要讲的是一个女人为爱盛开和凋零的故事，是一个凄惨的悲剧。

6.《艺术家的生涯》

《艺术家的生涯》的成功，离不开一个人的功劳，那就是普契尼。这部歌剧中的曲子是由普契尼亲自谱的，不过莱昂卡伐洛也谱过曲。主要讲的是梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工间发生的故事，有欢笑、有眼泪，并一起发生美好的爱情故事。这是一部很有正能量的歌剧。

7.《奥赛罗》

这是莎士比亚创作的四大悲剧之一，剧情跟《罗密欧与朱丽叶》差不多，都是爱而不得的爱情故事。不过，不同的是，这部剧更多表现出了种族歧视和殖民主义，反映了当时社会背景。

8.《卡门》

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，不过该剧在比才死后才获得成功，主要原因是这部歌剧经由美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影，扩大了该剧的知名度，此后变得长盛不衰，成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。

9.《茶花女》

《茶花女》本是篇长篇小说，相信很多人都看过，就算没看过也听说过，作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。意大利作曲家威尔第看过这篇小说后，将其改编成歌剧，国家大剧院也有相关的版本。

10.《弄臣》

《弄臣》是G.威尔第创作的歌剧，内容改编自维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。这部歌剧曾在我国的国家大剧院表演过，赢得了很高的赞赏

小夜曲

女人善变——选自歌剧《弄臣》

饮酒歌——选自歌剧《茶花女》

我亲爱的爸爸——选自歌剧《贾尼·斯基基》

晴朗的一天——选自歌剧《蝴蝶夫人》

献身艺术，献身爱情——选自歌剧《托斯卡》

女高音歌唱家安吉拉·乔治乌演唱

今夜无人入睡一选自歌剧《图兰朵》

人们叫我咪咪一选自歌剧《艺术家的生涯》

多么冰凉的小手——选自歌剧《艺术家的生涯》

我的太阳

01《浮士德》

“我要尝遍全人类的悲哀与幸福！”

02《乡村骑士》

“谁似你，玉树临风，我蔷薇之王。

03《卡门》

“爱情是一只不羁的鸟儿，任谁都无法驯服。”

04《图兰朵》

星星沉落下去，星星沉落下去，

黎明时我将获胜。”

05《茶花女》

“好花若凋谢不再开，青春逝去不再来.”

06.《弄臣》

创作于1851年，1851年首演于威尼斯。

07《阿依达》

四幕七景歌剧，于1880年巴黎首演时，威尔第曾亲自担任指挥演出。

08《费加罗的婚礼》

四幕喜歌剧，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演

09《魔笛》

两幕歌剧，1971首演于维也纳

10《塞维利亚的理发师》

二幕喜歌剧，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂娜纳剧院！

200多年前，著名哲学家伏尔泰就将《赵氏孤儿》改编为《中国孤儿》，于1755年8月在巴黎公演；1759年，英国戏剧家亚瑟·墨菲又完成英文改写本，在伦敦成功地演出九场。

更早些时候，法国人马若瑟还曾将元代剧作家纪君祥的剧本《赵氏孤儿》译为法文，以后又相继被译为英、德、俄诸种文字流行欧洲。《赵氏孤儿》的上演与流行，使更多欧洲人关注并进一步认识东方、了解中国。

歌剧是以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。如法国的大歌剧、喜歌剧，意大利的喜歌剧、轻歌剧，德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。

歌剧指的是以音乐因素和戏剧因素为基调、综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性艺术表演形式，歌剧艺术定义为歌唱的戏剧，歌剧内容非常丰富，包含着文学、美术等很多极为重要的因素，是以表演者的身体语言为桥梁的表现形式。

德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。他独特的、被称之为印象主义音乐的鼻祖，其风格特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，它借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。

在音乐语言方面，德彪西的曲调多以片断零碎的短句作自由的不对称的发展。和声常用带色彩效果的不协和音（附加音、七度音、九度音等）及平行和弦，尽量减弱功能，增强色彩。

德 彪西的音乐虽然以调性为基础，但是大大扩展了调域的范围，除大、小调外，还常用各种中古调式、五声音阶和全音音阶。节奏不规则地细分，使音乐显得模糊朦 胧，但在有的作品中则形成一种宽广而富于生气的律动。

他的管弦乐音响细腻，配器精致，爱用未经搀杂的原色，音量总是节制的，呈现出闪烁透明的色彩。

克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

1862年8月22日，德彪西出生在巴黎近郊的一个小资产阶级家庭，父亲出身卑微，但一心渴望儿子成名。德彪西有着很高的音乐天赋，幼年时就显露出显著的音乐才能。他七岁开始学习钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院。在学习期间，德彪西就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。

德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。

1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。

尽管德彪西对当时人们称他为“印象主义者”一事极为反感，但他确实是印象主义乐派的创始者。除了贯穿着德彪西一生的歌曲创作之外，他在成熟时期的主要器乐创作以1892年的前奏曲《牧神午后》为起点，随后还有交响三折画《夜曲》（1897－1899年）、三幅交响素描《海》（1905年）和交响三部曲《意象集》（1909年）等。1902年，他唯一的一部歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》（取材于挪威象征派剧作家梅特林克的剧作）的上演，是法国音乐史上的一件大事，为此法国政府还授予他荣誉十字勋章。德彪西是一位出色的钢琴家，他创立了新的钢琴学派，他的一些钢琴作品如《月光》、《雨中花园》、《快乐岛》和《焰火》等，一直是音乐会常演曲目。德彪西从二十世纪初开始，还写了大量音乐评论文章，他的一本文集《克罗士先生——一个反对“音乐行家”的人》，虽然含有很多主观因素，但对墨守成规和平庸无能的抨击却很直率有力。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在着调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象。他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。

1893年，德彪西的“美学革命”显露出来，这时伊萨伊在演奏他的壮丽的弦乐四重奏。这支乐曲一直用来同拉威尔的弦乐四重奏作比较，然而，二者各自都在自身的方式中不失为杰作。德彪西的钢琴曲展示了他的新的创造和新的技巧。

德彪西的晚年是在病疾中度过的，他感到沉重的压抑，但依然挣扎着坚持写作。这时他重又回到九十年代接触过但中断了二十多年的室内乐创作，可是计划中的六首奏鸣曲只写出三首。1918年3月25日，德彪西逝世于巴黎。

序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角旋律，它仿佛是剧情的缩影。

十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

音乐剧历史在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。 种类繁多的美国娱乐

19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。 小歌剧时代

进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 爵士乐进入音乐剧

爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 音乐剧

20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。 百花齐放的现代

在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。

20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。 音乐剧

20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。