目录导航：
- 为什么意大利和法国时装引领历史潮流
- 法国服装史的发展过程
- 15世纪影响整个欧洲的宫廷时尚是什么时尚
- 法国服装变迁史
- 法国传统服装起源
- 为什么17世纪法国能成为世界时尚中心
他们是创造我们是模仿，这就是难走出国门的原因，他们主要发展的是高端奢侈品，以质取胜，我们走的是以量取胜，这就是意大利和法国时装为什么可以引领世界潮流的原因。
法国服装史的发展过程法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。。在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚. 说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的15世纪影响整个欧洲的宫廷时尚是什么时尚法国宮廷的时尚服饰
路易十四时期法国国立鼎盛成为欧洲霸主，有人将巴洛克风格称为“路易十四样式” 。
巴洛克,这一词源自葡萄牙,意思足变了形的珍珠,也指在艺术方面一切不规则、荒诞的的表现形式。法国宫廷毫无疑问受到了它的影响。
法国“太阳王”的宫廷时尚 缔造浪漫国度 引导现代潮流
质地松垂的花边修饰、裙身秀丽多彩的图案刺绣,构成了巴洛克式宮廷女装雍容华贵。
在现代女装设计的复古大潮中，新巴洛克风格无疑是最为风靡的一种趋势。现代服饰受巴洛克艺术风格的影响
巴洛克式的薄毛针织衫，点缀了毛皮，珠极富装饰性的丝制大荷叶边呈现出极致浪漫夸张，把法式蕾丝、真丝领结及宽袖、重新演绎成现代服饰。
巴洛克时期的女装面料以天鹅绒、皮革、蕾丝和绸缎为代表。在新巴洛克风格女装设计中，设计师将这些传统面料与现代人工材料相结合，既保留了巴洛克风格华贵典雅的特点，又融入了现代材质的实用性，进而使得巴洛克式的带有阶级意味的风格服饰在现代日渐阶级模糊化社会中，重新焕发出新的生机与光彩。
法国服装变迁史1650年，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。另一种则是深V字领。身边的小男孩是典型的男装，小领子，外套，靴子。身份大概是侍童。巴洛克时期女人流行带着侍童。侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。
法国是世界时尚之都，其服装设计和时尚文化影响了全球。以下是法国服装变迁史的主要阶段：
古代：在古代，法国的服装主要是罗马式的，受到罗马文化的影响。中世纪时期，法国的服装逐渐发展出了独特的风格，如长袍、紧身衣、皮靴等。
文艺复兴时期：文艺复兴时期，法国服装开始受到意大利文化的影响，服装变得更加华丽、精致。女性开始穿着宽松的长袍和蓬裙，男性则穿着宽松的长袍和紧身裤。
巴洛克时期：巴洛克时期，法国服装变得更加华丽、奢华，女性开始穿着宽松的礼服和蓬裙，男性则穿着宽松的长袍和紧身裤。
古典主义时期：古典主义时期，法国服装开始变得更加简约、优雅。女性开始穿着高腰线的长裙和紧身上衣，男性则穿着短外套和长裤。
现代时期：现代时期，法国服装设计开始走向多元化和个性化。20世纪初，法国设计师开始推崇简约主义风格，如“小黑裙”等。20世纪50年代，新款式的女装开始流行，如A字裙、迷你裙等。21世纪以来，法国服装设计更加注重环保和可持续发展，推崇“slow fashion”慢时尚理念。
总体而言，法国服装变迁史反映了不同历史时期的文化、社会和审美趋势。法国服装设计在全球范围内具有重要影响力，成为了时尚界的重要一员。
法国的服装变迁史可以追溯到中世纪。从中世纪到文艺复兴时期，法国服装以华丽的贵族装饰、宽松的袍子和紧身的裙子为主。
18世纪的法国服装受启蒙时代的影响，出现了华丽的宫廷服饰和浪漫主义的女性服装。
19世纪的法国服装以拖地的礼服和绅士装为主，而20世纪则见证了法国时尚的崛起，如高级定制和时装周等，法国成为全球时尚的中心。
1870年的法国克里诺时期，裙撑可以折叠，轻便而灵活，外观呈圆锥形，裙撑后部比前部更为硕大。这种裙子有紧窄的长袖和像层层瀑布般的花边袖及与之相应的花边裙以及蝴蝶结装饰。
这个时期的服装开始变得自由开放，以展现人体美为特征，受各种艺术流派影响，出现了不同风格，向现代演变过程中也逐渐显现出来。
法国传统服装起源您好，法国传统服装的起源可以追溯到中世纪。在那个时期，法国的时装设计已经开始逐渐形成，主要体现在贵族的服装上。贵族们喜欢穿着华丽的长袍、披风和帽子，用贵重的材料和珠宝来装饰，以显示他们的地位和财富。
在16世纪，法国宫廷成为了时尚的中心，它的服装设计和制作技巧逐渐成为了世界范围内的典范。
到了18世纪，法国的时尚产业已经成为了全球的引领者，强调精致的细节和优雅的线条，成为了法国传统服装的代表。今天，法国传统服装已经演变为了现代时尚的一部分，但仍然保留着其优雅和精致的风格。
法国服装起源于巴黎，巴黎人以服饰的优美和华丽精致而享誉世界。法国妇女是世界上最爱打扮的妇女，其服饰时，所用的化枚品也特别多
起源可以追溯到古代罗马时期，当时法国地区被罗马帝国统治。罗马时期的服装以长袍、斗篷和披肩为主，这些服装在法国的农民和贵族中都很流行。
中世纪时期，法国的服装开始出现了一些区别于罗马时期的特点。在这个时期，法国的服装开始变得更加丰富多彩，贵族们开始穿着华丽的长袍和斗篷，而农民则穿着简单的衣服。
文艺复兴时期，法国的服装开始变得更加精致和华丽。在这个时期，法国的贵族们开始穿着更加华丽的服装，包括丝绸和绸缎等高档面料。同时，法国的服装设计也开始变得更加注重细节和装饰，例如使用珠宝、刺绣和蕾丝等装饰品。
17世纪时期，法国的服装开始出现了一些新的特点。在这个时期，法国的贵族们开始穿着更加华丽的服装，包括宽松的长袍和宽大的袖子。同时，法国的服装设计也开始注重对称和比例，例如使用褶皱和缎带等装饰。
18世纪时期，法国的服装设计达到了一个高峰。在这个时期，法国的贵族们开始穿着更加华丽的服装，包括宽松的长袍和宽大的袖子。同时，法国的服装设计也开始注重对称和比例，例如使用褶皱和缎带等装饰。
19世纪时期，法国的服装设计开始变得更加简洁和实用。在这个时期，法国的服装设计开始注重舒适和实用性，例如使用轻便的面料和简单的剪裁。同时，法国的服装设计也开始注重自然和简约，例如使用自然的颜色和简单的图案。
20世纪时期，法国的服装设计开始变得更加多样化和自由化。在这个时期，法国的服装设计开始注重个性和自由，例如使用各种不同的面料和剪裁。同时，法国的服装设计也开始注重实用性和舒适性，例如使用轻便的面料和简单的剪裁。
总的来说，法国的传统服装起源可以追溯到古代罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪等不同的时期，每个时期都有其独特的特点和风格。
为什么17世纪法国能成为世界时尚中心因为1643年，四岁的法王路易十四即位，当时的欧洲时尚中心并不是法国，而是西班牙的马德里。路易十四长到二十多岁，决定修建奢华的凡尔赛宫，要求一切宫廷用物必须都是最好的，结果在购买时发现，所有最好的东西都要从国外进口，法国国内买不到高端产品。
于是路易十四决定大力发展法国国内的制造产业，限制进口、扩大出口，积累国内财富，让法国也能造出高端奢侈品。这项政策后来逐渐发展成为西欧的“重商主义”，只用了不到十年的时间，就大大改善了法国经济，在服装、珠宝、家具、酒业领域创造了许多就业岗位。
除了发展制造产业，路易十四还做了一项惊人的发明：创立时尚杂志。1672年，世界上第一本时尚杂志Le Mercvre Galant诞生，通过诗歌、文章、图画描绘了法国的宫廷生活，介绍了王室使用的众多奢侈品，甚至还首次发布了关于男女服装的时尚分析评论，告诉大家什么衣服好看，在哪儿可以买到这种衣服。这种当时从未见过的时尚杂志迅速风靡法国全国乃至欧洲大陆，法国也由此收到来自欧洲各地的时尚和奢侈品订单。