目录导航：

1. 什么是古埃及象形文字
2. 1894年埃及发生了什么大事
3. 古画十大未解之谜
4. 古埃及文明的核心思想
5. 古埃及艺术其遵循的规律是什么,分别从雕塑,绘画简要分析
6. 埃及和巴拿马运河分别收回苏伊士运河和巴拿马运河事件的出现说明了什么

古埃及的象形文字形成于公元前3500年，一直使用到公元2世纪。它们是直接描摹物体形象的文字符号，最初的使用者主要是僧侣。这种文字通常被刻在神庙的墙上和宗教纪念物上，因而古希腊人称之为“圣书”。埃及人自己则认为他们的象形文字是月亮神的发明创造。中王国时期开始以芦苇笔为书写工具，在纸莎草纸上书写，所以象形文字中演变出一种简化的速写形式，称为僧侣体。公元前7世纪左右，僧侣体又演变出一种书写速度更快的草书体文字，通常用于日常公文的写作，因而称之为世俗体。这三种书体虽然日趋简化，但其内部的基本结构并没有改变。 埃及的象形文字经过发展，逐渐具有了表意功能，比如太阳可以表示“天”，或者“光明”；荆棘则可以表示“锐利”的意思。更进一步的发展，有些象形文字具有了抽象的表音功能，这样就出现了表形、表意和表音相结合的“圣书”，其意符和声符都来源于象形的图形。埃及人创造出了24个表音符号，这是目前所知人类历史上最早创造的标声符号，但还不是真正的字母文字。后来的腓尼基人在埃及24个表音符号的基础之上，创造出世界最早的字母文字。古希腊人又在腓尼基的22个字母（全是辅音）的基础上，增加了元音字母，形成了希腊字母文字，现在欧洲各国的字母文字都是从希腊字母文字发展而来的，由此可以看出埃及的象形文字在世界文明发展过程中的地位。 古埃及的象形文字早已失传，直到1799年拿破仑远征埃及，其部下在罗塞塔要塞挖掘战壕时发现了一块有圣书体、世俗体和古希腊文三种文字对照的纪念碑，以这块石碑为线索，吸收了许多学者长期研究的成果，到1822年，法国的商博良博士终于对三种字体释读成功，从而标志着埃及学的诞生。

古埃及象形文字，也称为埃及象形文字、古埃及象形文字或埃及圣书，是古埃及古代社会使用的一种写作系统。它起源于约公元前3,200年左右的早期王朝时期，并一直使用到约公元7世纪，是世界上最早的已知文字系统之一。
古埃及象形文字采用了象形和表意符号的形式，用于代表物体、动作、抽象概念和声音等。象形文字以物体的形状或特征来表示该物体，例如太阳用一个圆圈表示，鸟用一个小鸟的图形表示。表意符号则用于表示抽象概念或动作，例如表示火的符号也可以用来表示热、争斗或战争。
古埃及象形文字的书写顺序是从右向左，从上到下，而且没有间隔。在传统的表示方法中，特别是公文书写中，文字是连续写成的，没有分隔符号或空白。
与其他许多古代文字不同，埃及象形文字中的图形并不代表一个独立的音节或音素，而是代表整个单词或概念。这使得古埃及象形文字在一定程度上可以被视为一种混合了象形文字和音节文字的复合文字系统。
尽管古埃及象形文字在公元前4世纪后逐渐废弃，被阿拉伯语和希腊语等其他文字所取代，但它留下了大量的文字记录，这些记录对于研究古埃及文化、历史和宗教等领域具有重要价值。

1894年，英国考古学家皮特里在尼罗河上游发现了上埃及文化遗址涅伽达遗址。涅伽达文化又称阿姆拉文化，考古学将涅伽达文化分为两个阶段，前一阶段大约出现在前4000到前3500年间，后一阶段在前3500年到前3100年。

这一发现填补了早王朝出现之前的古埃及文化空白，因此又被称为前王朝文化。

1 从历史说不清楚

不少人总爱说中国画“历史悠久、博大精深”。凡中国绘画史都会从岩画、洞窟壁画、彩陶、汉帛画、汉画像砖、汉代漆画，庙窟壁画……谈起。但是，在某些人強调“中国画”的纯正的时候，潜意识中却往往是狭限于传统文人画那个形态。把“文人画”作为唯一个的宗脉，就实际上阉割了中国画的传统。

2、从哲学和科学说不清楚

曾有一种说法：西方绘画“是科学的”，中国画“是哲学的”。甚至有说“中国画的发展是往科学的反方向奔跑”。也正由此，某些“名家”“大家”那以周易、儒道禅等古典哲学长篇大套“高深”的、模棱兩可的玄虚理论，读得让人头疼，而对创作实际却毫无意义，只是唬得可怜的门生们或行外人一头雾水

3、从线条和块面说不清楚

另外还流行一种说法，“中国画的特征是线条，西方绘画的特征是块面”，说“线条是中国画的底线”、“线、点是中国画的核心元素”。

其实，“线条”並不是一种客观存在，而只是一种语言存在或艺术存在。虽然几何学和绘画中都有点、线、面的概念，並且纳入了形式美法则的范畴，但从哲学和科学的意义上，线条和“二维”一样，都只不过是一种理论抽象和假设。画儿上的一块墨色称其为面，同时也可以说是一条短线。凡客观存在的，包括画面上的“线”也是有宽度厚度的，严格意义上都是体。

尽管中西绘画对线条和块面有所偏重，但用它來界分其根本质态，很难切割清楚。

4、从“意象、写意”说不清楚

多年盛行的最典型的说法是：“西方绘画是具象的，中国画是意象的；西方绘画是写实的，中国画是写意的。”说中国画“最显著的美学特征是写意性”；“中国画本质就是写意精神”；“写意精神”是中国画“学术性的精髓”；还有人担心乃至批评当前的“工笔化倾向”；呼吁“中国画要回归写意”“重振写意精神”……。人们还熟知苏东坡的名言，“论画以形似，见与儿童邻”。

当然，“意象、写意” 作为一种艺术样式冠名的语符，毕竟还是有其摸糊的共识性所指的。所谓意象，当指画家不絯于客观物象的特征或主观再造之象，亦或是不画 “白马”而画“马”，由之可及老子的“大象无形”。然而，即使以此为据去对比西方表现主义和毕加索等人的绘画作品……，中国画的“意象”和“写意精神”，也并不是世界上独一无二的，所以，它也很难作为独有的特征來定义“中国画”。

5、从笔墨说不清楚

不少人认为，“笔墨”是“中国画的底线”。自从1998年张仃先生针对吴冠中先生的“笔墨等于零”写了《守住中国画的底线》以后，争论就一直不断。

无论从狭义还是从广义来说，“笔墨”关系实际都是“笔色”关系（包括泼拓之类的特技）。它是书画家的艺术心迹通过手的把控，产生出的颜色的点线面构合及律动状态。这样的“控制过程”是存在于所有绘画之中的，由此，你不能说油画的笔触、用色技巧和素描、速写等的技巧不属于“笔墨”范畴。所谓“焦墨焦彩”本性上也不外是毛笔“素描、速写”而已。你说你的“笔墨”有内涵，西画的“笔墨”就没有内涵吗？有人所称的不同于西方绘画的“笔墨独特性”，是以写意性、意象性作思想内核的，但若如前述，中西绘画在写实、写意、意象上难界瓜葛，强调其独特性也会失去支撑。

6、 从散点透视说不清楚

有人说，中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

所谓“散点透视”亦有称“动点透视”。它是指绘画表现中不拘泥于固定视域的限制，而像是不断移动视点观察的结果，从而把不同视点上的东西组织进一个画面中来。

长久以來被认为中国画独特的散点透视，无论从概念内涵还是艺术形态，都可以从毕加索、勃拉克等立体主义绘画那里找到。立体主义绘画，通过对空间与物象形体结构的分解与重构，组建一种多维空间的绘画形态，以一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个空间、角度的不同视象，结合在同一形象之上，此与散点透视无本质不同。可见，散点透视并不能作为界定“中国画”的独有特徵。

7、从空白说不清楚

有人把构图的大面积空白处理，说成中国画的特征，即有所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”、“无画处有画”、“以虚当实”或“计白当黒”的理论名言。中国画確有這样的艺术现象，但这并不是“中国画”，独有的特征。

从事物的相对性而言，“空白”不应只狭指纸底，画面形象之外的空疏之地，都可以叫作“空白”。由此理去看西方绘画，虽然未必是空留画布，但大面积空疏的作品并不鮮見。比如〔苏〕施马里诺夫为托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》所作插图中，表现俄军对法作战失败后，安德烈受伤仰卧在战场上，画面就留有约三分之二的浩渺天空。可见，空白处理并不是中国画独有的特征。

8、从诗书画印说不清楚

另一种人所共知的观点，说诗、书、画、印融为一体，是中国画的独特形式。《辞海》也说中国画“同诗文、书法、篆刻相互影响，日益结合，形成了显著的艺术特征。

有人说中国画的特点是“文人性”，甚至说“不是文人就画不好真正意义上的中国画”。许多批评“不算中国画”的文章，大多都可以翻译为“不是文人画，就不是中国画”。但“文人性”只是中国画的境态之一，怕很难概而唯以作範。从创作现实看，别说把诗文作到优秀，就是要求画家们都作到入流的水平也是不易的。即使在专业诗赋作家圈里，高低俗雅也未必整齐，甚至有的也末必都能在“高境界”上。要求所有作品所题诗文都达到拿得出手的水平，并不是轻而易举的，这些人就别画中国画了吗？用诗、书、画、印融为一体定义中国画，很难切实普遍地践行。

9、从六法说不清楚

“只要具备‘六法’的要求”，就可以算是中国画。这说法显然不正确。

南齐谢赫《古画品录》的六法是：气韵生动，骨法用笔，应物相形，随类赋色，经营位置，传移摹写。据说钱鍾书曾标点为：一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也”。（《管锥编》第四卷）

10、 从文化的民族性说不清楚

艺术作品的灵魂是文化内涵，中国画作为中国的民族艺术，当然要以其思想文化内涵的民族性为灵主。有人说“中国画要姓中”，当然首先在思想文化内涵上应该是中国的。不少人常把易经、佛禅、孔孟老庄等，作为中国画的思想文化内涵并引为骄傲，甚至把“禅宗的影响”“佛禅精神”或“禅画”作为中国画的灵高境界，而佛禅文化却是外源于印度的。

当今世界有很多古代遗留的壁画和雕塑成了未解之谜，其中比较有名的有1《耶稣壁画》

2《荷兰船和飞行盘》

3《印度洞穴壁画》

4《埃及壁画》。

九鼎遗失之谜 太平天国宝藏在哪里 、古墓“长明灯”不熄之谜 青铜剑千年不锈之谜 千古遗恨《兰亭序》 秦朝十二铜人如今何在 战国和氏璧流向何方 《洛神赋》到底为谁而作 、明朝《永乐大典》正本下落之谜 武则天为何要立无字碑

埃及文明的核心是古埃及宗教，不研究古埃及宗教的人，很难说是对埃及文明有真正的了解。古埃及宗教的三大主题是自然崇拜、法老崇拜和亡灵崇拜。

动植物崇拜隶属自然崇拜，在自然崇拜中占有重要地位。对动植物崇拜的原因、表现方式及其影响的探讨是研究埃及文明的重要内容。但由于我国对埃及文明的研究起步较晚，对古埃及动植物崇拜的研究存在空白点。本文拟在这些方面做些探讨，一方面可以促进我们对埃及文明的了解，另一方而希望能对埃及学的学科建设有所帮助。

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

埃及收回苏伊士运河是在1956年因为第二次中东战斗 以色列 把以埃及 为首的阿拉伯联军击溃全部阿拉伯世界震动而传统该地区的老大年夜哥 英法无所作为不克不及控制战斗的事态。

此时美苏出面斡旋且都有意拉拢埃及 阿拉伯世界的老大年夜 并都想在这地区称霸弥补英法的空白。

最终美国实际争夺到了埃及 作为回报许可其收回英国占据的运河。

巴拿马运河是美国了债的先前是美国的租界。

伴跟着巴国高涨的国土完全 的平易近族情感美国被迫了债。