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- 古典音乐流派有几种
- 14-20世纪欧美文学的主要思潮流派
- 启蒙主义文学的流派
- 俄罗斯古代文学流派
- 中世纪影响世界的三大文化及其影响下所形成的主要园林体系
- 俄国文学流派
- 欧洲诗歌的流派
- 欧洲中世纪剑术流派
- 历史画派风格分类
古典音乐流派是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
代表人：
1、巴赫（1685～1750）德国作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
2、路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
(一)古典派
古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
(二)浪漫派
浪漫主义一词原指用罗曼语所写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇以至后来的传奇小说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼十八世纪末至十九世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。音乐上的浪漫乐派是指十九世纪二十年代到二十世纪初的一批欧洲作曲家。比贝多芬早一年出世的韦柏和晚一年去世的舒柏特是拉开浪漫音乐帷幕的人。
浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。属于初期浪漫乐派（1820—1850） 的代表作曲家除韦柏和舒柏特外，还有贝多芬的晚期以及门德尔松、肖邦、舒曼、柏辽兹等；属于中期浪漫乐派的作曲家是：李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴克夫斯基等；被列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查、施特劳斯等。
(三)民族派
民族乐派：一般是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的爱国主义者，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识；在艺术上又都主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，与曾经高度发展但已日趋保守的德国、奥地利传统乐风相对抗。民族乐派的音乐家总是乐于采用本国优秀的民间歌调作为音乐素材，去表现那些具有爱国主义的英雄的主题，借以激发本国人民参加到反抗异族统治和本国封建统治的革命斗争中去。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
民族乐派的作曲家，与中、后期的浪漫乐派，处在同一个时期。以民族乐派总的风格来看，它是隶属于浪漫乐派的。只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，它才单独作为一种音乐流派。
(四)印象派
印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。在配器
14-20世纪欧美文学的主要思潮流派20世纪西方文学是生长在现代非理性主义文化思潮的精神土壤中的，这种文化思潮酝酿于19世纪欧洲自由资本主义发展的历史过程中，在西方社会进入垄断资本主义后的19世纪末20世纪初普遍流行．它是对西方近代理性主义文化价值体系的反驳，也是对整个资本主义现代文明的不满与反抗，其中凝结着现代人对自身的价值与命运的深刻思考．
1.现实主义文学
①欧美现实主义文学
代表人物：
萧伯纳＜巴巴拉上校＞
罗曼·罗兰＜约翰·克利斯多夫＞
海明威＜永别了，武器＞
②苏俄现实主义文学
肖洛霍夫＜静静的顿诃＞
高尔基＜克里姆·萨姆金的一生＞
2.现代主义文学
现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。
①后期象征主义
代表人物：
托·斯·艾略特（英） 《荒原》
保尔·瓦莱里（法） <海滨墓园>
②表现主义
卡夫卡(奥地利) <变形记>
奥尼尔(美国)
③未来主义
阿波利奈尔(法国) <醇酒集>
马雅可夫斯基(俄) <穿裤子的云>
④超现实主义
安德烈·布勒东(法国) <磁场>
路易·阿拉贡(法)
⑤意识流小说
马塞尔·普鲁斯特(法) <追忆似水年华>
弗吉尼亚·伍尔夫(英) <墙上的斑点>
威廉·福克纳(美) <喧哗与骚动>
启蒙主义文学的流派启蒙主义文学是盛行于 18 世纪的欧洲的一个文学流派。其基本特征是：富有政论性、批判性和哲理性，崇尚真实自然 。
启蒙主义文学流派，只打破传统的陈规陋习，破除迷信，提倡理性的批判精神，普及知识，把民众从无知中解放出来的文学。
启蒙文学在思想上以理性崇拜为核心，主张崇拜自然，理性反对君主王权。
题材广泛，小说尤为发达，为19世纪的现实主义小说的繁荣奠定了良好的基础。
启蒙文学是指盛行于18世纪欧洲启蒙运动时期的文学。从严格的意义上讲，“启蒙文学”并不是如浪漫主义文学或自然主义文学一样的严格意义上的文学流派，而是席卷整个欧洲的启蒙思想在文学上的延伸和体现。
启蒙文学并没有独立的纲领，在文学史上对这一流派的界定也存在很多争议，但通常认为奥古斯都时期的英国文学、大革命之前的法国文学以及德国的狂飙突进运动，都可以算作启蒙文学范畴。
俄罗斯古代文学流派俄罗斯文学在长期的历史发展进程中形成了独立、系统、完整的文学理论体系,可以称其为文学流派。文学流派与文学艺术手段密切相关,文学流派既是很多作家多姿多彩的精神美学创作原则的综合,也是系列文学团体、联盟运用美学的创作方法进行创作的集体智慧的结晶。
俄罗斯文学流派是在欧洲文学发展的基础上不断革新而面貌一新、异军突起的。在俄罗斯的文学历史上,产生过很多种文学流派,每个流派都有自己的突出特点。总体来讲,在俄罗斯有独立体系、颇有世界影响力的文学流派主要有6种,即古典主义、浪漫主义、感伤主义、自然主义、现实主义、象征主义。...
中世纪影响世界的三大文化及其影响下所形成的主要园林体系欧洲园林体系欧洲园林，又称为西方园林。主要是以古埃及和古希腊园林为渊源以法国古典主义园林和英国自然风景式园林两大流派，以人工美的规则式园林和自然美的自然式园林为造园风格，思想理论，艺术造诣精湛独到。
欧洲园林覆盖面广，它以欧洲本土为中心，势力范围囊括欧洲，北美，南美，澳大利亚等四大洲，对南非，北非，西亚，东亚等地区的园林发展和当代亦产生了重要影响。
欧洲园林的两大流派都有自己明显的风格特征.规则式园林：气势恢宏，视线开阔，严谨对称，构图均衡，花坛，雕像，喷泉等装饰丰富，体现庄重典雅，雍容华贵的气势。
自然风景式园林取消了园林与自然之间的界线，将自然为主体引入到园林，排除人工痕迹，体现一种自然天成，返璞归真的艺术。
伊斯兰园林体系伊斯兰园林，是以古巴比伦和古波斯园林为渊源，十字形庭园为典型布局方式，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。
伊斯兰园林以幼发拉底，底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心，以阿拉伯世界为范围,横跨欧，亚，非三大洲，以印度，西班牙中世纪园林风格最为典型，对世界各国园林艺术风格的变迁有很大的影响力。
伊斯兰园林通常面积较小，建筑封闭，十字形的林阴路构成中轴线，全园分割成四区.园林中心，十字形道路交汇点布设水池，象征天堂.园中沟渠明暗交替，盘式涌泉滴水，又分出几何形小庭园，每个庭园的树木相同.彩色陶瓷马赛克图案在庭园装饰中广泛应用。
中国园林体系中国园林尊崇与自然和谐为美的生态原则，属于山水风景式园林范畴，以非规则式园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，自然和谐，浑然一体，涵蕴人伦教化，诗情画意的写意山水园林。
中国大陆三面环山，一面濒海的独特的地理环境，长期的中央集权，礼仪制度和农业本位文化，文明远远高于世界诸国文化，以泱泱大国自居，小视四方，中国园林自诞生以后，在自己特殊的国情和历史文化背景下自我发展.从其独到的创世纪说到三代时期的囿，秦汉时期的苑，魏晋六朝的自然山水园林，唐宋时代的全景式写意山水园林,最后达到明清时代浓缩自然山水。
以小见大的高度象征性写意园林阶段.从明朝中期始，私家园林逐渐分化，先有江南园林脱颖而出，北方园林接踵其后，岭南园林增其华丽.三大区域园林相互影响，相互兼容，使中国园林的类型和风格不断拓展与深化，中国园林不像欧洲园林那样，风格剧烈复合变异，而是不断传承发展，以东方独有的文化及造园思想理论甚至影响西方。
中国园林特点主要有：
本于自然，高于自然 自然风景以山，水为地貌基础，山，水，植物乃是构成自然风景的基本要素，中国园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然。
惟其如此，本于自然而又高于自然并伦理化，道德化，园林要素与之结合意蕴其中，尤为突出。
建筑美与自然美有机融合——与自然和谐为美 中国园林建立在尊重自然的基础之上，"阴阳五行说"被誉为世界最早的生态学，建筑能够把地域自然与山，水，花木,鸟兽等造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
突出彼此谐调，互相补充的积极的一面，限制彼此对立，互相排斥的消极的一面.把后者转化为前者，中轴对称的规整式构图于宫室寺观建筑，却天工人巧，为中国园林建筑的特殊形式.在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的 "天人合一"与"自然和谐为美"的哲理境界。
俄国文学流派俄罗斯文学在长期的历史发展进程中形成了独立、系统、完整的文学理论体系,可以称其为文学流派。
文学流派与文学艺术手段密切相关,文学流派既是很多作家多姿多彩的精神美学创作原则的综合,也是系列文学团体、联盟运用美学的创作方法进行创作的集体智慧的结晶。
俄罗斯文学流派是在欧洲文学发展的基础上不断革新而面貌一新、异军突起的。在俄罗斯的文学历史上,产生过很多种文学流派,每个流派都有自己的突出特点。
总体来讲,在俄罗斯有独立体系、颇有世界影响力的文学流派主要有6种,即古典主义、浪漫主义、感伤主义、自然主义、现实主义、象征主义。
欧洲诗歌的流派主要有：1、表现主义是20世纪初具有较大规模和影响的现代主义艺术流派。是德国诗歌最为显赫的成就之一。
2、阿克梅派，二十世纪初俄国诗坛上的一个最著名的诗派。曾被当时的人误认为“新现实主义”。至今对世界的诗歌艺术还有这不可替代的作用。
3、法国超现实主义，20世纪不容忽视的文化现象。
4、德国超现实主义诗歌领袖是伊凡-哥尔，他在1924年发表了自己的《超现实主义宣言》。
5、隐逸派诗歌。意大利诗歌流派。
6、新启示派是上世纪四十年代的一种新的浪漫主义。
7、英国运动派诗歌产生于上世纪五十年代，主要代表人物为一些大学诗人。他们非现代派也非复古派，
8、后运动派是二十世纪七十年代初英国最有影响的诗派。
9、英国集团派诗歌，二十世纪五十年代中。
10、英国极微派诗歌，风格近于俳句，简短平静自然，并带有“顿悟”效果。
11、火星派是英国二十世纪八十年代最引人注目的诗派。
12、英国利物浦派诗人的最大特点在于他们与现代艺术的联系。
13、美国黑山派诗歌崛起于20世纪五十年代初，是美国当代最有影响的诗歌流派之一。
14、美国“垮掉派”诗歌崛起于20世纪五十年代初。
15、美国纽约派诗人原先都与哈佛五十年代初期一个实验剧团——“诗人剧院”相联系。
16、美国自白派诗歌。
17、美国新超现实主义运动又称“深意象”运动。
欧洲中世纪剑术流派我们目前发现的最早的手稿是i33手稿，是剑盾剑术，大约在11-12世纪（？）。
长剑剑术有很多，基本是李希特纳尔传统，复原比较好的有梅耶和菲奥雷的体系，除此之外还有Mair，英国体系，Mornsheim，Talhoffer，等等等等。
剑盾除了i33还有意大利流派，但是我本人不是很了解。
迅捷剑我听说主要分意大利流派和西班牙流派。
另外还有军刀，巨剑，马上剑术，着甲剑术，小剑，砍刀，德砍，等等等等。
历史画派风格分类历史画派风格可以分为古代绘画、西洋绘画、东洋绘画三种基本类型。
其中，古代绘画以中国、日本、韩国等国家的绘画为代表，其表现手法具有抽象、拟人、写实等特点；西洋绘画以欧洲不同地域、时期和流派的绘画为代表，因此在表现手法上也时常产生新的创作手法和风格；东洋绘画主要体现在中国和日本，而它的表现风格则体现为墨线简洁、笔墨韵致、构图简练等特点。
总体而言，历史画派风格归纳来看相当丰富，涵盖了不同时期、地域和文化背景的绘画作品。
历史画派的风格可以分为写实主义、印象派、表现主义、立体派等几个主要的分类。
首先，写实主义画派注重描绘客观、真实的主题，其特点是精细、切合实际，风格真实而自然；其次，印象派是以感受为基础，追求色彩、光影等视觉效果的表现，其特点是色彩鲜艳、线条简练，画面有难以言喻的柔和美感；再者，表现主义注重精神感受和意象的展现，借助夸张和畸变的形式来表达作者的情感和思想；最后，立体派注重对形式和轮廓的分析和再现，表现手法强调几何形态的单纯、均衡和协调。
值得一提的是，历史画派风格的分类并不局限于这几种，不同的时间背景和地域文化背景下还产生了更多不同的派别和风格。
1 历史画派的风格可以分为写实主义派、印象主义派、表现主义派、立体主义派、超现实主义派等。
2 写实主义派倾向于描绘真实、客观的世界，强调形式、透视和细节；印象主义派则注重捕捉瞬间的氛围和光的变化，以色彩为主导；表现主义派则强调表现作品的情感和个人的内心世界；立体主义派则注重几何形体和多角度的呈现；超现实主义派则逐渐消解了艺术形式和现实之间的界限，揭示潜意识和心理世界。
3 历史画派的风格分类不是绝对清晰的，它们的交叉和融合也是很常见的。
不同派别的风格也有可能混杂在一个作品中。
历史画派风格可以分为古典主义、文艺复兴、印象派、表现主义、抽象表现主义等。
历史画派风格的分类是基于其不同的绘画技巧和审美取向形成的。
古典主义倾向于对古代文化的模仿；文艺复兴则尝试在新文艺运动中恢复古代艺术的光辉；印象派则注重自然的变幻和光影效果的表现；表现主义则强调情感和精神层面的表达；抽象表现主义则在情感和精神的基础上重视艺术形式自身的纯粹性。
此外，历史画派风格的分类除了可以从技巧和审美的角度分析外，还可以从时代、地域、主题等多方面维度展开探讨。
历史画派风格可以分为写实主义、印象主义、表现主义、抽象主义等几种不同的风格。
其中，写实主义注重对现实的客观描绘，画作中所呈现出来的形象是严谨逼真的，代表人物有荷马、达芬奇等；印象主义则强调对光影效果的表现，注重对光线、光影的描绘，代表人物有莫奈、马蒂斯等；表现主义则充满了个人的情感和表达，注重画家的情绪和思想意境的表达，代表人物有梵高、蒙里安等；抽象主义则更强调色彩和形式的表现，其画面中的形状、颜色等是更为抽象和自由的，代表人物有毕加索、康定斯基等。
总的来说，历史画派的风格分类是多样丰富的，每一种风格都代表着画家们不同的创作追求和风格特点。
历史画派风格可以分为四种主要类型：古典主义、文艺复兴、巴洛克和现代主义。
其中，古典主义强调对称、平衡、条理和秩序；文艺复兴注重规则的恢复和对人体的合理表现；巴洛克追求热情、运动、恢宏和戏剧化效果；现代主义则强调个性、自由和抽象。
这四种类型都在不同的阶段受到了艺术家们的欢迎，并在不同的时代和地区受到了各自的发展和演变。
历史画派风格可以分为写实主义、印象主义、立体派、表现主义和抽象艺术等几个大类。
其中，写实主义强调作品要具有生动的现实感，重视细节的描摹；印象主义则更加注重光影和色彩的变幻，追求运用色彩的鲜艳度和反差度来表现画面；立体派则突破了传统表现方式，追求形式上的独特性和抽象性，打破了视觉习惯，展现出三维空间中的形式和结构；表现主义则强调表现情感和内心体验，通常运用夸张、扭曲的手法将内心感受转化为画面；抽象艺术则是将客观世界的形象去除，只保留形式元素进行构图和表达。
这些历史画派风格都各具特点，在不同的历史背景和文化环境下得到了广泛地应用和发展。
历史画派的风格可以分为四类：古典主义风格、浪漫主义风格、现实主义风格和印象派风格。
其中，古典主义风格追求对比鲜明、形式简洁、理性平衡的表现方式；浪漫主义风格则倾向于强调情感、幻想和想象力；现实主义风格则追求真实而客观的表现，这种风格在19世纪的欧洲十分流行；印象派风格则注重在不同光影下的感受，强调色彩和光影的变化。
这四种风格在不同的历史时期和地区都有代表性的艺术家和作品，对于美术爱好者和学生来说，了解这些历史画派的风格有助于更好地欣赏和理解画作。
1 历史画派风格可分为多种类别。
2 的依据可以是艺术表现形式、用色、题材等方面。
例如，文艺复兴时期的画派风格追求形式完美、透视准确，色彩鲜艳明亮，以人物肖像画等为主题；而印象派则注重捕捉瞬间印象、色彩表现，善于使用光影效果，以风景画为主题等。
3 随着时代变迁，历史画派风格的分类也在不断演变和衍生，不同画派之间也会有交叉和融合。
对于历史画派风格的了解有助于更好地理解和欣赏艺术作品。