张大千《蜀国山茶图》

题识：蜀国山茶九月开，不似长安幄下栽。丙戌上元，大千张爰。钤印：大千大利（白文）、张爰（朱文）。

在这幅《蜀国山茶图》中，作者不拘泥于山茶的本来面目，大胆的运用了黑白灰的主色调，让人觉得安静祥和，同时画中的山茶花仅仅采用线条进行了勾勒，线条饱满、圆润，展现出了强烈的质感与生命力，让人觉得具有膨胀的激情，灰黑色相间的叶子让整个画面看起来有一种非同一般的凝重的感觉，蓝色的叶子进行了点缀，使得画面生动活泼，增加了一定的生机与活力，同时张大千用中淡墨勾枝干，行笔节奏顿挫，线条坚实有力。作者整个画面布局合理，用笔与用色都非常的大胆，也非常的细致，整幅画堪称安排细致又大胆，技法讲究，总体色调表现的非常雅致，但仍掩饰不住整个画面所展现的那种饱满热烈的生命力！我们现代认为三十年代中期到五十年代初期是张大千工笔花鸟画创作的高峰时期。这幅《蜀国山茶图》创作于丙戌（1946）年，正是张大千工笔花鸟画创作鼎盛时期的作品。

张大千作品有哪些

张大千作为中国顶尖的国画大师，他创作的每一幅画都是精品。仔细了解一下他的作品，重温张大千赋予绘画的情怀。

《乔木高士》张大千作品

《乔木高士》，创作于1982年，此时的张大千已经有八十多岁，他的笔法不减当年，一个强劲有力的乔木在张大千的创作下显得格外有生机，此幅作品色彩朴素，用淡淡的水墨点染着笔直挺拔的乔木，透露出张大千对生命的另一番感慨，也可以看出他此时已经对人生有了更多的思考。

《阿里山浮云》，此幅作品也是张大千八十多岁的创作，这是他回忆年轻时候外出游玩创作的，内容简单，却赋有极强的感染力。他简单的勾勒也可以给人另一番景象，简单的浮云在他的笔下可以转变为气象万千的图景。这种艺术感染力和作画的整天结构，不仅是他艺术高超的体现，还是对人生见解的展示。

《峨眉山引殿》，此幅作品是张大千在最后一次游览峨眉山的时候创作的。他将前几次和这次游览峨眉山的感受都融入到了这幅画中，这幅画恢弘的气势表现了张大千对峨眉山不舍的情怀。因此将他内心的艺术气息完全展现出来来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。

除了这些详细介绍的张大千作品以外，张大千还有许许多多的有成就的作品，像《青城天下幽》，《人家在仙堂》，《水墨红荷图》等都是张大千的得意之作。

张大千写过诗词吗

张大千，祖籍广东省，但却出生于四川，自幼时记事起便在四川生活。因出生于书香世家，幼时免不了一番熏陶和教诲，从而发掘出了他的天赋，并用后天之刻苦加以练习，终成就了我国的一代名画师及书法家。另外据有关典籍中还曾经记录过张大千比较善长创作诗词，大惊至于不免翻阅典籍，发现张大千本人名下也是有不少诗词的，那这些诗词是不是作者就是张大千呢？且随小编一探究竟。

张大千

首先，值得肯定的是张大千确实是有创作诗词的，但这种诗词并不同于文人骚客的即兴之作，而是另外一种意义上的词，是用于画作之上的题诗而已，大多并不是借景抒情，也不是借物喻人，而是对他所画之景色、所画之动物、所画之人的一种写真的描述而已。

其次，作为例证，翻阅古籍后，发现张大千的画作中诗词篇数还是有一定数量的，比如说在画作《松风高仕图》中，张大千便自己写下了四句七言绝句，在诗词中通过对松树的描写，松树虽然老迈，但依然能够挺拔屹立，表现出了松树的节操和风格。并且作者在通过对松树的描写，将松树隐喻其人，赞美了具有松树般高尚品质的仕子，抒发了自己的爱才情怀。