徐悲鸿风雨鸡鸣赏析(3)

徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。油画作为西洋的一种绘画艺术,也正是凭借徐悲鸿,才得以引入中国。徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学,潜心研究绘画的那几年。尤其是他在法国的那段时间。在一九二五年的时候,徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等,都开始相继问世,受到了很多国内外人士的赞赏。

徐悲鸿油画

徐悲鸿油画《田横五壮士》

不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱,在一九三三年,徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画,名叫《係我后》。后来又不断有新的油画作品问世。在当时的画界,都引起了很大的轰动。徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。另外,善于学习和创新的徐悲鸿,他还吸收了库尔贝、门采尔等多位画家的绘画特点,并将它们都融入到自己的油画创作中,所以徐悲鸿创作的大部分油画都是给人一种宁静,平和的唯美感,与西方的那种颜色分明,给人所带来的强烈视觉冲击,有着很大的差异。

徐悲鸿油画同样是遵循了现实主义的风格,在徐悲鸿的油画创作中,比较特殊的一点是,徐悲鸿的油画类型主要以人物为主。其中又包括了很多全裸的人体艺术画像。这也是徐悲鸿在油画方面迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作品有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《愚公移山》、《珍妮小姐的画像》等,目前它们基本都在北京市的徐悲鸿纪念馆所收藏。