十九世纪的法国文献中，似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式，即雷诺阿与塞尚不同的画风。

雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽，他的绘画风格充满轻松欢愉，画面总是力求视觉的美感，表现青春肌体的健康丰腴，丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中，这种心境下诞生的作品，使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。

相对而言，塞尚的画作则更侧重于写实主义，他追求艺术的严谨性，无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中，希望在画面中找到永恒的稳定性，如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义，这或许就是塞尚与雷诺阿最大的不同。

雷诺阿作品风格是什么

在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。

雷诺阿作品

在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。

据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。

1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。

雷诺阿晚年是怎么样的

作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。

雷诺阿晚年画像

据说，雷诺阿从47岁开始患病，到了1892年，他的类风湿关节炎已导致他半身不遂，严重影响了他的生活。尽管如此，雷诺阿晚年的大部分岁月里，依然与绘画相伴，二十多年间从未停止创作。

通过他妻子的叙述，人们得知，雷诺阿晚年时期作画时，常常需要把画笔绑在手臂上，穿着像白大褂一样的工作服，一画就是好几个小时，有时工作太过投入，衣服上难免沾染了各色油彩，显得脏兮兮的。

在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨节变形，难以弯曲，因此每画一笔都异常费劲。然而就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座迸发的火山，充满旺盛的创作力。画架前老态龙钟的他，行动迟缓和艰难，可画面上呈现出的那种明亮鲜艳的色彩、充满生气的人物，处处彰显出生命的美好与不朽的活力。

尤其令人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟还是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然还能有如此清澈的眼神，实为人间奇迹！这明亮的双瞳，让他洞悉世界，因而他的画笔所描绘的，尽是这人世间的美好。