1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团,还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡,他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现,这幅作品的大小是61850厘米,现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线,尽量用直线和横线的特点,他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物,而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。
康定斯基的音乐性分析
康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家,因为其作品的抽象性被称为是抽象界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象,而且还很有音乐性,充满音乐的节奏感,所以后世艺术家都会被康定斯基的音乐性折服。
康定斯基作品
那么康定斯基的作品的音乐性表现在哪里呢?在康定斯基的理解中,绘画和音乐其实是有很大的相似性的。在康定斯基的观念里,音乐和会绘画都是可以宣泄情感的最佳工具,而且在某种程度上,音乐和绘画还是可以相互表示的,而色彩和音响一样,都具有旋律效果,色彩甚至有交响乐一样的震撼力。针对这个观点,康定斯基在《论艺术的精神》等学术作品中都写到过,他说自己会大量用音乐来作为论述艺术中普遍存在的抽象性,他还在艺术实践中践行自己的观点,即将音乐和绘画柔和在自己的作品中。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果,康定斯基的这种直接倾听“内在声音”的能力是很多艺术家不具有的。
分析康定斯基的作品就能发现,康定斯基使用的颜色是充满节奏感的。比如红色是中偏高的银色,在画面中就比较活泼,是控制画面的主调,在红色周围穿插其他的颜色,使整个画面成为一个连贯的整体,加上线条的粗细搭配,这样整幅画就非常有音乐感。在《构图第二号》这幅作品中,主题故事被埋葬在抽象中,然后以急促运动的色块来展现音乐性。
康定斯基作品特点分析
康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家,毕业于莫斯科大学,是现代艺术的伟大人物之一,被称为是抽象艺术在理论和实践上的重要奠基人,那么康定斯基作品特点是什么呢?
康定斯基作品
康定斯基作品特点主要有三个。首先是音乐与绘画的融合,康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的,不同的只是外在的表现方法不同,而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的,所以康定斯基在进行抽象绘画时,在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子,绘画作品整体看起来也很有节奏感。
其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控,他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中,色彩是最起初的语言,他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合,他让人们感受到了他的内心世界。
因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者,所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性,绘画应该是纯粹的,不应该涉及到其他的东西,所以在康定斯基的作品中,他常常是以构图或者即兴作画为主题的,根据不同的画,精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。
画家康定斯基简介
画家康定斯基生于格里历的1866年,出生于俄罗斯,他不仅仅是一个出色的画家,还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日,后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。