在文学创作时，加缪经常使用修辞来表达自己对矛盾事物的看法。比如，加缪会认为，阳光之所以明亮，那是因为阳光背后存在着黑暗。从另一方面来看，加缪提出的二元对立思想和哲学上辩证统一的矛盾思想具有异曲同工之妙。加缪就生与死，白与黑，善与恶，有罪和无罪等方面做了解释，在他看来，社会和个体都是一对矛盾体。

加缪作品有什么特点

白描手法的运用是加缪作品特点之一。纵观加缪文学作品，加缪擅长用白描手法刻画人物的一言一行。在交代故事发生背景，以及涉及到的人物故事时，加缪经常用朴实、明快的语言风格来构建故事情节。正如加缪所认为的那样“小说从来都是形象的哲学”，在加缪文学作品中，可以看出他对人生严肃的思考以及对文学创作的激情。

加缪

虽然加缪的创作生涯非常短暂，但是加缪在文学领域的建树是卓越而又杰出的。从另一方面来说，加缪的文学作品对后来的小说形式、哲学思想产生了深远的影响。有学者认为，加缪的文学作品折射了一种人道主义精神，对处在工业时代的人们来说，恰恰迎合了时人对尊严的追求。其次，荒诞也是加缪作品特点之一。在加缪看来，荒诞是伴随个体生存状态而产生的。

荒诞既不是指导人类追求幸福的指南，也不是让人类摆脱痛苦的良方，但是荒诞作为一种精神，它无时无刻的不再提醒世人应该直面社会矛盾。而不是当困难和矛盾之事到来时，只是一个劲儿的躲避。加缪在《局外人》这部作品中，一针见血的指出了荒诞主义。在加缪看来，世界上所有不公平的现象都是荒诞而存在的。人类为了生活，不得不直面生活中一切糟心而痛苦的事。正是生活如此“荒诞”，身为生活在荒诞世界中的个体，更要清醒的生活，去改变自己的生存际遇。

加缪的死亡观是什么

加缪是存在主义文学大师，也是二十世纪荒诞主义哲学的代表人物。在加缪文学作品中，随处可见的是他对存在主义哲学的诠释。除此之外，加缪的文学作品不仅涵盖有存在主义和二元对立思想，同时还体现了加缪的生死观。1944年，加缪创作的戏剧作品《误会》面世，虽然《误会》的篇幅很短，但是却体现了加缪对生存意义和生存价值的思考。

加缪

加缪的生死观之所以能成为加缪作品一个鲜明的标签，从侧面也能反映出加缪的个人体验以及他对生活的感悟。除此之外，加缪的生死观形成，也与现代哲学思潮的发展有着密切的关系。20世纪初期，不管是哲学家还是文学家，都在积极思考一个问题——那就是人类应该怎样“直面死亡”。在这种大时代背景之下，加缪也在文学作品中探讨了死亡主题。在《误会》这部作品中，加缪通过对死亡主题的探讨，进一步揭示了荒诞主义和死亡的意义。

在加缪看来，人生如同一张白纸一样，它的本身是不具备任何意义的。进而言之，加缪认为人生是没有意义的。随后，加缪指出，人类要想让自己的人生变得有意义，那么只能先认清活着的本质，而后再去选择人生的方向，这样个体才有存在价值。所以从另一方面来说，加缪的生死观和存在主义是互为一体，相辅相成的。换而言之，只有弄清楚了人生的意义，才能有意义的存在于世界。

加缪代表作品有什么

加缪是二十世纪法国著名的文学家和剧作家。时至今日，加缪代表作依然深受全世界各国读者的喜爱。诸如，《局外人》、《鼠疫》、《堕落》、《快乐的死》等都是加缪代表作。而说起加缪最有名的作品，不得不提的就是《局外人》。通过资料记载得知，加缪创作《局外人》是在1938年至1940年这两年间。