宋代的书法家米芾似乎也和汉武帝一样，十分喜好这种马匹，所以成就了《天马赋》。《天马赋》体裁是辞赋，为米芾行书的珍品之作，也是其书法传世的真迹之一。作品笔力刚劲有力，文章把天马描绘地惟妙惟肖，有气吞万里直势。清代的康熙皇帝称其为前无古人，后无来者。

但是对于这幅作品是否属于米芾的疑问，一直在书法界和文学界存在争议。在元代之前，一般人都认为确实是米芾的真迹无疑。而到了明代，书法家董其昌声称其曾见过《天马赋》的四种刻本。第一种，在这篇辞赋的结尾，题有“平海大师书”的字样；第二种，有元代黄公望的跋，上面是这么说的，当他打开看的时候，有大量贯斗落下来，声音像雷一样巨大；第三种，又被称为“吴本”，上面枯笔很多，所以让人怀疑这可能是米氏书法的另一种风格；第四种是董其昌自己刻的，启功先生还曾经为其题跋。

现存的这幅作品到底是不是米芾的真迹，还是董其昌提到的四种可能，现在都已经无法考证了。但是米芾的《天马赋》确实成就了他的书法风格，无论是否真实，都毋庸置疑是书法界的一大珍宝。

米芾论草书帖

《论草书帖》，又名《论书帖》、《草圣帖》，是米芾《《草书九帖》中的第五帖，从此帖的内容上看，该书帖是米芾的一则随手札记，写的是他对于书法，这里是指草书的看法和对几位书写草书大家的书法评论。

《论草书帖》

《论草书帖》现今由台北故宫博物馆收藏，该书帖长37厘米，宽24.7厘米，是米芾流传至今不多书法作品中的一副。在帖文的前两句，米芾指出学习草书要有魏晋时期的品格，否则就容易流于俗品。米芾早期是学习唐朝时期的柳公权与欧阳询的书法，后来有一日，他跑去向苏东坡请教，苏轼建议他学习魏晋，此后他就专心钻研“二王”的书法风格，又充分吸取各家之所长，形成沉着痛快、飘逸潇洒的米芾风格。

文中第二行举张旭、怀素、高闲及辩光四人进行评论。从总体看，米芾对于四人的评价都不是很高。其中他评价张旭为“俗”，说他的字乱了古法，欣赏他的人都是凡夫俗子。对于辩光，他的评价是“尤可憎恶”，可见米芾也是不欣赏他的。怀素和高闲两人相对于前两者只能是稍微好一些，怀素的字是“平淡”，高闲的字则只能悬挂在酒肆之上，可以看出米芾对他们的评价都不好。

《论草书帖》流露着米芾书法的风格，字里行间严守法度、沉着痛快，后部分不像前部分的拘谨，潇洒、舒展。虽然不同于他平常惯用的“刷字”之感，但是也掩饰不了他颠放的本色。