仇英版作品清明上河图赏析

明代有著名的“四大家”,仇英作为代表画家之一,与沈周、文征明、唐伯虎齐名。仇英号称十洲,信奉道教,擅长画人物尤其是仕女图,画风浓重艳丽,留有众多画迹,如汉宫春晓图以及仇英版清明上河图。

  明代画家仇英简介

仇英画像

仇英,江苏人,生于太仓后居苏州,死于1552年,于明四杰中,其余三人擅于在画作上题诗作词,仇英则不然,为了不破坏画作的美观与完整性,尽量少文字。仇英在作画风格上与唐伯虎略为接近,被称为艺界仙人。

仇英擅长人象的刻画,花鸟山水、亭台楼阁等景物描绘,笔法苍劲秀气,构图思路惟妙惟肖,笔法俊俏用墨精妙。他绘画功底极其深厚,时常临摹前人的画作用以练习,达到以假乱真的地步。仇英的画风主要传承了其师傅赵伯驹与南宋时期的院画,喜爱青绿山水画和人物场景画,色彩浓重,形象精准巧妙,画作秀气栩栩如生,充分体现文人雅士的情趣。

仇英的人物场景画,尤其是仕女图,十分注重强调历史主题,能够融汇前人的技艺,并在此基础上寓意发展,在刻画不同的对象时能运用不同的笔法笔触,抑扬顿挫、行云流水,白描、着色皆手到擒来运用得得心应手。且仇英的画作不同于当时普遍流行的一板一眼模式化,十分出彩,甚至如典范模板一般对后世的清宫仕女画带来了十分深厚的影响,画中人异常传神、灵动。引人瞩目。

仇英的山水画是其在融合先人们院体画的基础上,再加以自身的特色,是博采众长的综合体,既显传统意蕴,又不乏清雅妙趣,自成一体,均恰到好处。他下笔均慎重斟酌,笔墨细腻缜密,文人雅士对他的评价向来极高。

仇英版清明上河图

仇英复刻过张择端的清明上河图,虽无法与之相较量,但已属历代临摹画作中的佳作。

仇英版清明上河图

仇英的这版清明上河图,运用的是大青绿的手法,浓墨重彩下笔有神,生动刻画了明朝时期苏州繁华的市井场面,画中有两千余个人物,地标性建筑均清晰分明,画卷绿意盎然风光无限。

仇英的这版清明上河图,是在张的基础上,参考了其构图结画,但是在街景店铺的描绘上却是江南地带的生动写真,加入了自己的创作并贴近当下生活环境的趣意,凸显个人风格。他的这份画卷中真实描绘了清明时节,城内的繁盛景象与城外的荒郊野岭,清净田园与繁盛市集,官员、百姓人员百态,将明朝的市井生活描绘得淋漓尽致。

这份明版清明上河图原本藏于清宫中,被溥仪弃于机场后送至辽宁博物馆接受鉴定。

除了艺术价值,仇英的这份清明上河图还极具史料参考价值,该画卷具备仇英的个人生活经验以及加入了江南风情,有利于研究明朝时期该地区的经济、政治、生活水平等史实。

仇英是一位擅长融会贯通,能够博采众长又不失个人特色的杰出的艺术家,并给后世留下了大量艺术精品。