苏轼尺牍

苏轼，世人称之为“苏东坡”北宋人士，著名的豪放派诗人、政治家、文学家，后人给予苏轼的评价很高，认为其实中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出者之一。

苏轼尺牍图片

苏轼的文学造诣表现在很多方面，散文可与欧阳修相较，被并成为欧苏，诗、词与黄庭坚、辛弃疾不相上下，分别被并称为“苏黄”、“苏辛”他还开创了新画派—湖州画派，书法天赋也是了得，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为北宋四大家。

《苏轼尺牍》是我国针对的书法真品，被放置于博物馆中，其中，苏轼的很多诗篇都收在其中，《苏轼尺牍》有着鲜明的时代特色，很多后代文学家也不能模拟一二，形态上潇洒自然，舒卷自如，并不刻意；字体上，看似朴素，平常，但是，字体却蕴藏着巨大的能量，深不可测，黄庭坚在《山谷集》中这样评价苏轼的字体；“意忘工拙，字特瘦劲”；在技巧上，苏轼也有突破，师承于大家，但是不限于大家，在字体上传承并创新。

后世人总想模仿《苏轼尺牍》但是远离了苏轼生活的政治环境，每个人的环境大相背离，技巧上也相差甚多，当然学习不来苏轼文笔上的潇洒了。除此原因之外，苏轼在佛学上的造诣也很高，长期的研习佛学，苏轼面对人生的大起大落，终将儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”作为人生的信条，这份洒脱、超然也不是每个人都能学习到的。

苏轼草书

《醉翁亭记》是苏轼草书代表作品之一。1091年，苏轼在颍州担任知府一职时，友人想问苏轼要一幅他的墨宝。随后，苏轼写了两幅《醉翁亭记》，一幅是草书作品，一幅是楷书作品，后来草书版《醉翁亭记》送给了开封府刘季孙。

苏轼草书

在当时，苏轼的墨宝十分珍贵，得到他书法作品的人一般不会轻易拿出来世人。公元1296年，赵子昂有幸见到了苏轼的草书《醉翁亭记》，随后，赵子昂做了题跋。赵子昂做了题跋之后，这幅书法作品被冯伯田所收藏。而后很长一段时间，草书版《醉翁亭记》都处于销声匿迹的状态。明代年间，高拱得到了这幅真迹，后来又被张居正所收藏。张居正被抄家后，草书版《醉翁亭记》辗转入宫，后来被火烧毁。清代康熙年间，有人发现了苏轼草书版《醉翁亭记》的拓本，虽然残破不全，但是从中依然能品鉴出苏轼的书法艺术。

其实，苏轼最为擅长的书法形式是行书和楷书。除此之外，苏轼在草书上也有很高的造诣。早年间，苏轼在父亲的教育下，他开始了对王羲之草书作品的临摹，随后又学习了张旭的狂草。苏轼在临摹他人的作品时，善于总结草书的形态艺术，逐步练习之后，苏轼自称一家，写出了自己的风格。苏轼的草书作品豪迈大气，字体娟秀飞舞，苏轼在写作书法时，善于借用笔端的力量，所以他的草书作品遒劲而富有力道美。