廖静文是一个农村的普通女孩，她对绘画比较感兴趣。徐悲鸿来到桂林的时候，需要招一个助手。廖静文得到这个面试的机会，当她第一眼看到面试的人竟然是徐悲鸿的时候，差点惊呆了。她对徐悲鸿的印象很深，徐悲鸿虽然两鬓发白，但是在她的眼里却另有一番感觉。两人的第一次谈话出奇的合拍，谈古论今，从艺术讲到爱国热情。徐悲鸿认定廖静文就是他要找的图书管理员，而廖静文在头一次见面的时候就把徐悲鸿深藏心底。

廖静文很细致的当徐悲鸿的助手，把他的后勤工作做的井井有条。到了晚上，两人就一起赏月谈心。两颗心在徐悲鸿最煎熬的日子里紧紧地靠在一起。后来徐悲鸿离婚娶了廖静文，婚后两人生活拮据，但是廖静文从不开口说难。后期徐悲鸿身体不好，廖静文就专心照顾他知道徐悲鸿离世。

徐悲鸿的油画如何

徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。尤其是他在法国的那段时间。在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。

徐悲鸿油画《田横五壮士》

不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。后来又不断有新的油画作品问世。在当时的画界，都引起了很大的轰动。徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。另外，善于学习和创新的徐悲鸿，他还吸收了库尔贝、门采尔等多位画家的绘画特点，并将它们都融入到自己的油画创作中，所以徐悲鸿创作的大部分油画都是给人一种宁静，平和的唯美感，与西方的那种颜色分明，给人所带来的强烈视觉冲击，有着很大的差异。

徐悲鸿油画同样是遵循了现实主义的风格，在徐悲鸿的油画创作中，比较特殊的一点是，徐悲鸿的油画类型主要以人物为主。其中又包括了很多全裸的人体艺术画像。这也是徐悲鸿在油画方面迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作品有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《愚公移山》、《珍妮小姐的画像》等，目前它们基本都在北京市的徐悲鸿纪念馆所收藏。

徐悲鸿如何自学素描

徐悲鸿是我国近代史上有名的画家之一。他在绘画方面有着很高的艺术成就，中国传统国画以及西洋的油画，还有人体艺术，素描等等，都是徐悲鸿的拿手作品。不过，如果要说最擅长的，应该还是当属素描了。素描是这里面徐悲鸿唯一一个自学成才，并掌握素描精髓的绘画类型。

徐悲鸿的素描艺术中，既融合了中国传统的文化特色，同样又保留了外国绘画艺术的优点。这一特点，可以在徐悲鸿素描的人体画像中发现。素描本来是外国流行的一种的绘画风格，是徐悲鸿首先将它引进了中国，并把现实主义的绘画风格掺杂进去。曾有人说，“徐悲鸿的素描是他整个人物画像中造型艺术的基础”。这也体现了素描对于徐悲鸿绘画作品的影响。可以毫不夸张的说，中国的素描体系是徐悲鸿引入的。

徐悲鸿素描绘画的主要特征是四个字，即“以线造型”。这也是掌握素描技术的核心。在很多徐悲鸿的素描作品中，如《徐悲鸿夫人自画像》，我们能够很清楚的看到人物的神态特点，甚至是眼睛周围的皱纹，这些细节都是通过线条勾勒出来的，它们都是徐悲鸿素描的精华部分。正是通过这些地方，才能将一个个的人物，生动形象的展现在人们面前。徐悲鸿素描的主要代表作品有《鲁迅与翟秋白》、《陈散原像》、《徐悲鸿本人自画像》等等。这些作品共有的一个特点便是线条勾勒清晰，有层次感。