梵高画像

梵高眼中的自然景观总是美好的令人陶醉，他在希望的田野里奔跑，孤独的守望。正是世人的不理解造就了这样的旷世奇才，只有死后才被人发现。梵高的孤独不只是他的性格、世人的不理解和穷困的一生，还有他眼中的艺术，那艺术是那样不为人知的美好。在他离开人世的那一刻明了了真正的孤独，迎来了事业上的辉煌，解除了孤独的封印。照亮流过泪的眼睛，我们看到了这样的梵高，即使前路布满荆棘也决不放弃自己的梦想，穷困潦倒也未丧失斗志。

他说他唯一的愿望就是画乡村的生活，梵高孤独的愿望都让别人如此的不屑，他对劳动人民的疾苦的同情，谁又可以明白？这样的美丰富我们的世界，有什么不好的？难道只有当他在谷底呐喊、割掉耳朵、用手枪了结自己的生命的时候，我们才会发现曾经有这样一个人，想要用他微弱的光芒照亮世界。虽然孤独，但是梵高也有一位忠实观众，他的弟弟始终支持着他的事业，如果没有他的弟弟，他的生命也许会了结的更快。每个人生下来就具有孤独，但从没有人像梵高孤独的这样深沉，愿我们可以理解他人的孤独，少一些嘲讽，多一些关爱，不要太自私。“我爱我离奇的想象，盛开的意念，是扭曲着的真实”，让我们用梵高的这句话祈祷天堂里的梵高可以不再这么孤独。

关于梵高的生活

梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。

梵高作品

步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。

梵高的生活穷困潦倒，他工作了一段时间就被解雇了，而且最后也没能成为一名牧师。不仅如此，梵高的感情生活也充满了悲剧。在1873年，梵高在伦敦工作期间，喜欢上了一位年轻美丽的女子。于是，外表丑陋的梵高开始幻想着自己能够与这位漂亮的姑娘共度一生，但残酷的现实将他的幻想无情击碎。再后来，梵高又疯狂迷恋上了自己的表姐，一方面这触犯了当时的社会禁忌，另一方面，梵高的表姐也并不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重击，直到他遇上了一名被人抛弃，并且怀有身孕的风尘女子，他们相恋了。可是梵高无力承担他们的生活费用，两人最终也分道扬镳。

梵高的画到底好在哪里

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。

梵高作品

因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。

梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。