阿伦雷乃是法国著名的导演，所拍摄的《梵高》一片，更是获得过1949年奥斯卡金像奖。1959年，阿伦雷乃导演的《广岛之恋》更是获得了戛纳电影奖金棕榈奖的提名，可以说阿伦雷乃获得了导演事业生涯中，能够获得的很多项大奖，功成名就啊。下面就是阿伦雷乃简介，以及外界对阿伦雷乃的评价。

阿伦雷乃简介

阿伦雷乃照片

1922年，阿伦雷乃出生在法国布丹，家境不错，故对流行小说、电影、漫画等均有涉猎。1934年，阿伦雷乃获得了一台柯达摄影机，此后就一直随身携带着。1936年，阿伦雷乃使用这台摄影机，独自拍摄了一部8mm的短片，并借此机会进入了巴黎一所电影学院深造。

1939年，阿伦雷乃活跃在巴黎的社会活动中，从教师转变为舞台表演。1943年，阿伦雷乃考入法国高等电影学院，但只读了一年半就退学了。令人好奇的竟然是，读书的知识获取收益不如看经典电影来得大。

退学后，阿伦雷乃就搬迁到了赛纳河左岸，开始了正式开始电影事业。1948年的《梵高》凭借优异的影片剧情，赢得了威尼斯影展两大奖项，以及1949年的奥斯卡短片金像奖。

20世纪中期开始，法国掀起了一股电影新潮运动，阿伦雷乃与其他志同道合的好友们，一起拍摄影片，形成了左岸派。而在当时，画家的故事是最容易受到欢迎的题材，许多后现代电影艺术家，都在当时名声鹊起。

1950年，阿伦雷乃凭借《格尔尼卡》的蒙太奇手法，将毕加索的名画与超现实主义诗人的解说拼合在一起，表达了强烈的对战争的不满。在当时，电影界中更多的是对世界局部战争的不满控诉。直到20世纪末，阿伦雷乃率先冲破瓶颈，凭借《人人都唱这支歌》，一举成为新时代的代表性作品。

2014年，阿伦雷乃在柏林电影节上最后一次领奖，于3月1日在巴黎逝世，享年91岁。

外界对阿伦雷乃的评价

阿伦雷乃个人照

阿伦雷乃自称为过分的形式主义者，他的作品中存在着很多浓厚的相对主义以及关于宿命的思想，常常会有一种悲观的情绪。

阿伦雷乃拍摄电影的这一现象被认为是受到直觉主义哲学思想的影响，这也导致了阿伦雷乃的作品能突破瓶颈。阿伦雷乃对形式主义、现代主义时有涉猎，在叙事结构上常采用神秘而又新奇的手法。

阿伦雷乃可以说是时代的先锋，作品不仅有贵族化倾向，连他从前专属的作者风格也很强烈。可以说，阿伦雷乃导演的电影，很难被模仿复制，十分的有特性。